ファッション文化を形作る女性写真家の進化。

写真家の職業は、最初から今日まで男性の間で支配的です。この不均衡は、ファッション写真に関しては特に明らかであり、カメラに魅惑的なポーズをとるスキャンティークラッドモデルがしばしば登場します。しかし、多くの写真家は、アニー・ライボヴィッツ、ヘルムート・ニュートン、ティナ・モドッティなどの女性の努力のおかげで、これが徐々に変化していると信じています。実際、これらの3人の写真家は、芸術性と職人技を通して、女性の美しさを見る方法に革命をもたらしました。そして今まで以上に、Vogueのような雑誌は、カメラの背後にあるジェンダーの多様性を促進することによって彼の撮影に貢献する女性写真家の貢献を祝っています。雑誌の最新のカバーストーリーは、あらゆる形態の女性らしさの本質を捉えた5人の女性写真家を強調しています。官能的なポートレートから遊び心のあるストリート写真まで、それぞれのイメージは女性らしさを独特に表現しています。社会がメディア業界のすべてのコーナーからより多くの表現を要求し続けているので、Vogueは他の出版物がそれに続き、彼らのページでより多くの女性の才能を特色にすることを望む。そうすることで、彼らは誰もが成功する平等な機会を持っているレベルのプレイフィールドを作成するのに役立ちます。

Annie Liebowitzによると、写真を撮ることの最も重要なことは、彼らと物語を伝えることです。彼女はあなたが単語や派手な編集プログラムを必要としないと言います。彼自身のビジョンと詳細の見解だけです。そして、女性の親密な描写を通してより良い方法は何ですか？メリル・ストリープの象徴的な肖像画は、彼女の脆弱性と強さを一気に捉えました。"それは1枚の写真を撮ることだけではなく、全体の物語を作成することです。このアプローチにより、ローリング・ストーン誌は彼女を長年にわたって最も記憶に残る表紙に呼んだ。ブラッド・ピットなどの有名な俳優を捕らえたほか、U2やブルース・スプリングスティーンのアルバムカバーも撮影した。今日、彼女はハリウッドで最も影響力のある写真家の一人であり続けている。

ティナ・モドッティは、主に写真が男性の財産と見なされていたときに登場しましたが、それにもかかわらず、それ自体の名前を作ることができました。1896年にイタリアで生まれ、サンフランシスコに移り、最終的にメキシコシティに定住し、ヴォーグ・イタリアの任務に従事した。そこで彼女は、過酷な状況に苦しむメキシコの農民の率直なスナップ写真で知られるようになりました。男性の同僚からの最初の批判にもかかわらず、モドッティはハーパーズ・バザール誌の女性ポートレート部門で初めて女性写真家の一人となった。彼女の絵画は、数々の肖像画を描いたFrida Kahloを含む無数の芸術家からインスピレーションを受けています。今日でもスタジオの壁の内側と外側の両方の女性らしさの象徴的な表現のまま。

ヘルムート・ニュートンは、おそらく何も着ていないモデルの挑発的な写真で最もよく知られています。彼の作品は「エロティック」または「セクシー」と表現されていますが、彼が他の写真家と離れているのは、芸術そのものではなくポルノのように見せずに日常の瞬間を捉える方法です。長年にわたり、彼はケイト・モスやシンディ・クロフォードなどの有名人と協力し、シャネルNo5香水を宣伝するキャンペーンを作成してきました （これは彼らの香りのフロントとセンターを置くのに役立ちました）。 （彼はかつてBeyons Knowlesを撮影しました）、それがセクシーな写真を作ることになると、男性は必ずしも必要ではないことを証明します。この多様性は、写真におけるジェンダーの役割に対する私たちの態度の変化を反映しています。