Der Beruf des Fotografen dominiert bei den Männern von Anfang an bis heute. Dieses Ungleichgewicht wird besonders deutlich, wenn es um Modefotografie geht, die oft spärlich gekleidete Models zeigt, die verführerisch für die Kamera posieren. Viele Fotografen glauben jedoch, dass sich dies dank der Bemühungen von Frauen wie Annie Leibovitz, Helmut Newton und Tina Modotti langsam ändert. Tatsächlich haben diese drei Fotografen dazu beigetragen, die Art und Weise, wie wir weibliche Schönheit sehen, durch ihre Kunstfertigkeit und Handwerkskunst zu revolutionieren. Und heute mehr denn je würdigen Magazine wie Vogue die Beiträge von Fotografinnen, die zu seinen Dreharbeiten beitragen, indem sie die Geschlechtervielfalt hinter der Kamera fördern. Das neueste Magazin-Material auf dem Cover beleuchtet fünf Fotografinnen, deren Arbeiten das Wesen der Weiblichkeit in all ihren Erscheinungsformen widerspiegeln. Von sinnlichen Porträts bis hin zu witziger Straßenfotografie - jedes Bild zeigt einen einzigartigen Blick auf Weiblichkeit. Da die Gesellschaft weiterhin mehr Repräsentation aus allen Ecken der Medienbranche fordert, hofft die Vogue, dass andere Publikationen folgen und mehr weibliche Talente auf ihren Seiten zeigen. Auf diese Weise können sie dazu beitragen, gleiche Wettbewerbsbedingungen zu schaffen, bei denen jeder die gleichen Chancen hat, erfolgreich zu sein. Das Wichtigste beim Fotografieren ist laut Annie Liebowitz die Möglichkeit, mit ihnen eine Geschichte zu erzählen. Sie sagt, dass Sie keine Wörter oder ausgefallene Programme zum Bearbeiten benötigen; nur die eigene Vision und den Blick für Details. Und gibt es einen besseren Weg, dies zu tun, als durch intime Bilder von Frauen? Ihr ikonisches Porträt von Meryl Streep fängt sofort ihre Verletzlichkeit und Stärke ein - etwas, das viele Menschen nie für möglich gehalten hätten, wenn sie ihre Filme allein betrachteten. „Es ging nicht nur darum, ein einzelnes Foto zu schießen", sagte Liebowitz danach, „sondern darum, eine ganze Erzählung drumherum zu schaffen". Es war dieser Ansatz, der das Rolling Stone Magazine dazu veranlasste, sie für einige der denkwürdigsten Cover im Laufe der Jahre zu ermutigen. Neben bekannten Schauspielern wie Brad Pitt drehte sie auch Albumcover für U2 und Bruce Springsteen. Heute bleibt sie eine der einflussreichsten Fotografinnen Hollywoods, zum Teil aufgrund ihrer Bereitschaft, gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen, indem sie Traditionen immer noch umarmt (und sie oft untergräbt). Tina Modotti entstand in einer Zeit, in der Fotografie vor allem als Männerbesitz galt, es aber dennoch schaffte, sich einen Namen zu machen. 1896 in Italien geboren, zog sie nach San Francisco, bevor sie sich schließlich in Mexiko-Stadt niederließ, wo sie anfing, an Aufgaben für die Vogue Italia zu arbeiten. Dort wurde sie bekannt für ihre expliziten Bilder von mexikanischen Bauern, die unter rauen Bedingungen arbeiteten - ein scharfer Kontrast zu den glamourösen Bildern, die normalerweise in den Modemagazinen der Zeit zu sehen waren. Trotz anfänglicher Kritik von männlichen Kollegen für ihre Arbeitsmoral und Professionalität war Modotti eine der ersten Fotografinnen, die jemals in Harper's Bazaar's Female Portrait gezeigt wurden. Ihre Bilder haben seitdem unzählige Künstler inspiriert, darunter Frida Kahlo, die mehrere Porträts von ihnen gemalt hat; Auch heute noch bleiben sie ikonische Darstellungen der Weiblichkeit innerhalb und außerhalb der Atelierwände.
Helmut Newton ist vielleicht am besten für seine provokanten Fotos bekannt, die Models zeigen, die nichts tragen - und manchmal weniger! Seine Arbeit wurde als „erotisch" oder „sexy" beschrieben, aber was ihn von anderen Fotografen unterscheidet, ist die Art und Weise, wie er alltägliche Momente einfängt, ohne sie eher wie Pornografie als wie die Kunst selbst aussehen zu lassen. Im Laufe der Jahre hat er mit Prominenten wie Kate Moss und Cindy Crawford zusammengearbeitet und Kampagnen entwickelt, um für Chanel No5-Parfüms zu werben (was dazu beigetragen hat, ihren Duft in die Vorder- und Mitte zu bringen).Seine Popularität führte ihn zur Zusammenarbeit mit Marken, die vom Playboy-Magazin bis hin zu Harper's Bazaar reichten (wo er einst Beyonce Knowles filmte), was beweist, dass Männer nicht immer notwendig sind, wenn es darum geht, sexy Fotos zu machen. Diese Vielfalt spiegelt unsere veränderte Einstellung zu Geschlechterrollen in der Fotografie wider - etwas, von dem wir hoffen, dass es in Zukunft noch lange andauern wird!