Wkład galerii w zachowanie galerii sztuki Pin-Up przyczynił się do zachowania i uwielbienia tradycji sztuki pin-up poprzez nowoczesne przemyślenia i nostalgiczne cechy, Ta konserwacja kultury związana erotyzm przeszłości i teraźniejszości. Ruch pinupa rozpoczął się na początku XX wieku, kiedy to artyści tacy jak Gil Elvgren i Alberto Vargas stworzyli obrazy kobiet zmysłowych, które były masowo produkowane dla kalendarzy i czasopism. Obrazy te stały się popularne wśród żołnierzy podczas II wojny światowej i kontynuowane do lat 60., inspirując niezliczone kluby fanów i grup kolekcjonerskich, którzy cenili te dzieła jako ponadczasowe przykłady amerykańskiej kultury pop.
Jednak w latach osiemdziesiątych XX wieku sztuka pinupa odeszła od głównego nurtu świadomości i została uznana za staroświecką i przestarzałą. W odpowiedzi niektóre muzea zaczęły koncentrować się na zachowaniu tej unikalnej formy historii sztuki amerykańskiej, w tym Narodowego Muzeum Ilustracji Amerykańskiej, które otworzyło swoje drzwi w 1995 roku. W muzeum znajdowała się obszerna kolekcja oryginalnych dzieł znanych artystów, takich jak George Petty i Norman Rockwell.
Zainteresowanie sztuką pinupa znów wzrosło w ostatnich latach, częściowo dzięki wzrostowi trendów w modzie retro i kulturze tatuażu. Wielu współczesnych artystów zaczęło tworzyć nowe interpretacje klasycznych pinupów, stosując tradycyjne techniki w połączeniu z nowoczesną technologią, co skutkowało oszałamiającymi cyfrowymi ilustracjami, które przechwytują cały urok i zmysłowość swoich poprzedników. Jednym z przykładów jest artystka Olivia De Berardinis, której praca łączy styl vintage ze współczesnymi wpływami, takimi jak CGI, aby stworzyć naprawdę jedyne w swoim rodzaju kawałki, które oddają hołd złotej epoce sztuki pinupa instrumentalne w promowaniu i konserwacji sztuki Pinapa, założona w 2003 roku przez holenderskiego kolekcjonera Jana Mandosa, galeria posiada ponad 2,000 fragmenty oryginalnych prac pin-up z lat 40. Regularnie organizuje wystawy, w których biorą udział zarówno uznani, jak i mniej znani artyści, oferując zwiedzającym możliwość zobaczenia na własne oczy, jak te dzieła zostały stworzone i co mieli na myśli, gdy zostały stworzone.
Świętując zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość sztuki pin-up, galerie pomagają utrzymać ten unikalny gatunek przez kolejne pokolenia. Czy to poprzez nostalgiczne wypoczynki czy innowacyjne reimaginingi, sztuka pinupa nadal będzie fascynującą częścią amerykańskiej kultury przez kolejne lata.