La contribution de la galerie à la préservation de la galerie d'art Pin-Up a contribué à préserver et à glorifier la tradition de l'art pin-up à travers des réinterprétations contemporaines et des caractéristiques nostalgiques, Cette conservation culturelle a relié l'érotisme du passé et du présent.
Le mouvement Pinap a commencé au début du XXe siècle, lorsque des artistes comme Gil Elvgren et Alberto Vargas ont créé des peintures de femmes vulgaires qui ont été produites en masse pour des calendriers et des magazines. Ces images sont devenues populaires parmi les soldats pendant la Seconde Guerre mondiale et se sont poursuivies dans les années 1960, inspirant d'innombrables clubs de fans et groupes de collectionneurs qui ont apprécié ces œuvres comme des exemples intemporels de la culture pop américaine.
Cependant, dans les années 1980, l'art pinap s'est éloigné de la conscience traditionnelle et a été considéré comme à l'ancienne et obsolète. En réponse, certains musées ont commencé à se concentrer sur la préservation de cette forme unique d'histoire de l'art américain, y compris le Musée national de l'illustration américaine, qui a ouvert ses portes en 1995. Le musée a présenté une vaste collection d'œuvres originales d'artistes célèbres tels que George Petty et Norman Rockwell.
Ces dernières années, l'intérêt pour l'art pinap a de nouveau augmenté, en partie grâce à la montée des tendances de la mode rétro et de la culture tatoueuse. De nombreux artistes contemporains ont commencé à créer de nouvelles interprétations des pinaps classiques, en utilisant les techniques traditionnelles combinées avec les technologies modernes, ce qui donne des illustrations numériques étonnantes qui captent tout le charme et la sensualité de leurs prédécesseurs. L'artiste Olivia De Berardinis, dont les œuvres combinent le style vintage avec des influences contemporaines telles que le graphisme informatique, pour créer des œuvres vraiment uniques qui rendent hommage à l'âge d'or de l'art pinap, en est un exemple.
La galerie pinap d'Amsterdam a également joué un rôle important dans la promotion et la préservation de l'art pinap, fondée en 2003 par le collectionneur néerlandais Jan Mandos, et présente plus de 2000 œuvres originales dans le style pin-up des années 1940. Il y a des expositions régulières avec des artistes connus et moins connus, offrant aux visiteurs la possibilité de voir comment ces œuvres ont été créées et ce qu'ils voulaient dire au moment de leur création.
En célébrant à la fois le passé et le présent de l'art du pin-up, les galeries aident à maintenir ce genre unique pour les générations à venir. Que ce soit à travers des reconstitutions nostalgiques ou des réinterprétations innovantes, l'art pinap restera une partie fascinante de la culture américaine pendant encore des années.