Il contributo della galleria alla conservazione della galleria d'arte Pin-Up ha contribuito a preservare e celebrare le tradizioni dell'arte pin-up attraverso moderni ripensamenti e caratteristiche nostalgiche, questa conservazione culturale ha legato l'erotismo passato e presente.
Il movimento della Pinap è iniziato all'inizio del XX secolo, quando artisti come Gil Elvgren e Alberto Vargas hanno creato dipinti di donne dolci che sono stati prodotti in massa per calendari e riviste. Queste immagini divennero popolari tra i soldati durante la Seconda Guerra Mondiale e proseguirono negli annì 60, ispirando innumerevoli fan club e gruppi di collezionisti che apprezzavano questi lavori come esempi tardivi della cultura pop americana.
Tuttavia, negli annì 80, la pinap art si era ritirata dalla coscienza mainstream ed era considerata antiquata. In risposta, alcuni musei si sono concentrati sulla conservazione di questa forma unica di storia dell'arte americana, tra cui il Museo Nazionale dell'Illustrazione Americana, che ha aperto le porte nel 1995. Il museo ha presentato una vasta collezione di opere originali di artisti famosi come George Petty e Norman Rockwell.
Negli ultimi anni l'interesse per l'arte del pinap è tornato ad aumentare, in parte grazie all'aumento delle tendenze della moda e della cultura dei tatuaggi. Molti artisti contemporanei hanno iniziato a creare nuove interpretazioni delle pinapa classiche, utilizzando tecniche tradizionali combinate con tecnologie moderne, che hanno come risultato delle straordinarie illustrazioni digitali che catturano tutto il fascino e la sensualità dei loro predecessori. Un esempio è l'artista Olivia De Berardinis, che combina lo stile vintage con influenze contemporanee, come la grafica per computer, per creare le uniche opere del suo genere che rendono omaggio all'età d'oro dell'arte del pinap.
La Galleria Pinap di Amsterdam ha anche svolto un ruolo importante nella promozione e nella conservazione dell'arte del Pinap, fondata nel 2003 dal collezionista olandese Jan Mandos, che presenta oltre 2000 opere originali in stile pin-up, risalenti agli annì 40. Ci sono mostre regolari con artisti famosi e meno conosciuti, offrendo ai visitatori la possibilità di vedere come sono state create queste opere e cosa intendevano al momento della loro creazione.
Segnando sia il passato che il presente dell'arte pin-up, le gallerie aiutano a mantenere questo genere unico per generazioni future. Che si tratti di ricreazioni nostalgiche o di reinterpretazioni innovative, l'arte del pinap continuerà ad essere una parte affascinante della cultura americana per molti anni.