ساعدت مساهمة المعرض في الحفاظ على معرض Pin-Up الفني في الحفاظ على تقاليد الفن الثابت وتمجيدها من خلال إعادة التفكير الحديثة وميزات الحنين إلى الماضي، وربط هذا الحفاظ الثقافي بين الإثارة الجنسية في الماضي والحاضر. بدأت حركة الدبوس في بداية القرن العشرين، عندما ابتكر فنانون مثل جيل إلفغرين وألبرتو فارغاس لوحات لنساء حساسات، تم إنتاجها بكميات كبيرة للتقويمات والمجلات. أصبحت هذه الصور شائعة بين الجنود خلال الحرب العالمية الثانية واستمرت حتى الستينيات، مما ألهم عددًا لا يحصى من نوادي المعجبين ومجموعات هواة الجمع الذين قدروا هذه الأعمال كأمثلة خالدة لثقافة البوب الأمريكية. ومع ذلك، بحلول الثمانينيات، ابتعد فن البينوب عن الوعي السائد واعتبر قديمًا وعفا عليه الزمن. رداً على ذلك، بدأت بعض المتاحف في التركيز على الحفاظ على هذا الشكل الفريد من تاريخ الفن الأمريكي، بما في ذلك المتحف الوطني للرسوم الأمريكية، الذي فتح أبوابه في عام 1995. تضمن المتحف مجموعة واسعة من الأعمال الأصلية لفنانين مشهورين مثل جورج بيتي ونورمان روكويل.
انتعش الاهتمام بفن البينوب مرة أخرى في السنوات الأخيرة، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى ظهور اتجاهات الموضة القديمة وثقافة الوشم. بدأ العديد من الفنانين المعاصرين في ابتكار تفسيرات جديدة للدبابيس الكلاسيكية، باستخدام التقنيات التقليدية جنبًا إلى جنب مع التكنولوجيا الحديثة، مما أدى إلى رسوم توضيحية رقمية مذهلة تجسد كل سحر وشهوانية أسلافهم. أحد الأمثلة على ذلك هي الفنانة أوليفيا دي بيراردينيس، التي تمزج أعمالها بين الأسلوب القديم والتأثيرات المعاصرة مثل CGI لإنشاء قطع فريدة من نوعها حقًا تكريمًا للعصر الذهبي لفن البينوب.
كان معرض Pinap في أمستردام مفيدًا أيضًا في الترويج و الحفاظ على فن بيناب، تأسس المعرض في عام 2003 من قبل الجامع الهولندي يان ماندوس، ويضم أكثر من 2،قطع 000 من الأعمال الأصلية التي يعود تاريخها إلى الأربعينيات. تستضيف بانتظام معارض تضم فنانين راسخين وأقل شهرة، مما يوفر للزوار فرصة لرؤية كيفية إنشاء هذه الأعمال بشكل مباشر وما كان يدور في ذهنهم عند إنشائها. من خلال الاحتفال بماضي وحاضر الفن المثبت، تساعد المعارض في الحفاظ على هذا النوع الفريد للأجيال القادمة. سواء من خلال الترفيه عن الحنين إلى الماضي أو إعادة التصور المبتكرة، سيظل فن البينوب جزءًا رائعًا من الثقافة الأمريكية لسنوات قادمة.