Paryska scena kabaretowa na przełomie stuleci była naznaczona dekadencją i erotyzmem, stylem występu, który łączył w sobie satyrę, muzykę i nagość w celu podważenia tradycyjnych obyczajów seksualnych. Le Chat Noir, założony w 18817 roku, zawierał parodie, piosenki i numery muzyczne, które satyryzowały moralność społeczeństwa, często przedstawiając wykonawców ubranych jako zwierzęta lub skandaliczne kobiety. Występy te miały wstrząsnąć i sprowokować widzów, przesuwając granice tego, co wówczas uważano za dopuszczalne. Występy były mieszanką komedii, zmysłowości i krytyki społecznej. Podczas gdy niektóre programy były czysto komediowe, inne miały poważniejsze odcienie, badając kwestie takie jak role płci i różnice klasowe. Często łączyły one elementy transwestyzmu i przeciągania, bawiąc się ideami płci i tożsamości. Oprócz ich wartości rozrywkowej, kabarety te były również formą buntu, podważania przepisów cenzury, które ograniczały publiczne przejawianie seksualności. Pomimo kontrowersji wokół nich, pozostały one popularne przez dziesięciolecia, wpływając na wszystko od burleski do queer życie nocne. Występy w kabarecie miały być zarówno zabawne, jak i prowokujące do myślenia, zachęcając widzów do kwestionowania norm społecznych i poznawania własnej seksualności.
Paryska scena kabaretowa na przełomie stuleci była znana z dekadencji i erotyzmu, stylu sztuki performatywnej, która łączyła satyrę, muzykę i nagość w celu podważenia tradycyjnych obyczajów seksualnych. Le Chat Noir, założony w 18817 roku, zawierał parodie, piosenki i numery muzyczne, które satyryzowały moralność społeczeństwa, często przedstawiając wykonawców ubranych jako zwierzęta lub skandaliczne kobiety. Występy te miały wstrząsnąć i sprowokować widzów, przesuwając granice tego, co wówczas uważano za dopuszczalne. Występy były mieszanką komedii, zmysłowości i krytyki społecznej. Podczas gdy niektóre programy były czysto komediowe, inne miały poważniejsze odcienie, badając kwestie takie jak role płci i różnice klasowe. Często łączyły one elementy transwestyzmu i przeciągania, bawiąc się ideami płci i tożsamości. Oprócz ich wartości rozrywkowej, kabarety te były również formą buntu, podważania przepisów cenzury, które ograniczały publiczne przejawianie seksualności. Pomimo kontrowersji wokół nich, pozostały one popularne przez dziesięciolecia, wpływając na wszystko od burleski do queer życie nocne. Występy w kabarecie miały być zarówno zabawne, jak i prowokujące do myślenia, zachęcając widzów do kwestionowania norm społecznych i poznawania własnej seksualności. Moka Efti, kolejny słynny berliński kabaret, otworzył się w 1905 roku i stał się znany z erotycznych tańców i prowokacyjnych działań, przyciągając zarówno członków wysokiego społeczeństwa, jak i patronów klasy robotniczej. Jej tancerze często występowali nago, nosząc tylko biżuterię i kapelusze, śpiewając i tańcząc do popularnej muzyki. Często wykonawcy kontaktowali się z członkami publiczności, zacierając dalej linię między wykonawcą a widzem. Moka Efti była szczególnie znana z „Gipsy Bar", gdzie mężczyźni i kobiety tancerze rywalizowali w erotycznym konkursie tanecznym. Akt miał na celu dalsze przesuwanie granic seksualności, wykorzystując humor i satyrę, aby zakwestionować normy kulturowe. Te kabarety nie były tylko o tytylacji; oferowali przestrzeń do krytyki społecznej i eksperymentowania. Wykonawcy bawili się płcią, moralnością i klasą poprzez stylizowane akty erotyczne, podważanie oczekiwań i wyzwanie publiczności do rozważenia nowych pomysłów na temat miłości, seksu i tożsamości. Obecnie kabarety nadal wywierają wpływ na współczesną kulturę, inspirując artystów, muzyków i wykonawców, którzy starają się kwestionować tradycyjne seksualne obyczaje i promować pozytywność ciała.