Queer ikonografia jest formą sztuki, która wykorzystuje obrazy do kwestionowania norm społecznych dotyczących tożsamości płciowej i orientacji seksualnej. Można go zobaczyć w różnych formach, takich jak obrazy, rzeźby, fotografie, spektakle, projektowanie mody, teledyski, filmy, programy telewizyjne, kampanie reklamowe, posty w mediach społecznościowych, literatura i gry wideo. Twórcy queer wykorzystują tę formę twórczej ekspresji do zbadania złożoności ludzkiego doświadczenia poza binarnymi definicjami męskiego/żeńskiego lub heteroseksualnego/homoseksualnego. W ten sposób kwestionują dominujące narracje kulturowe na temat tego, co to znaczy być queer, tworząc alternatywne idee na temat płci i seksualności dla siebie i innych. Celem ikonografii queer nie jest po prostu zszokowanie odbiorców, ale zachęcanie ich do kwestionowania ich założeń dotyczących ról płci i tożsamości seksualnej.
Teledysk Madonny Justify My Love
W teledysku Madonny Justify My Love bada swoją dziwność poprzez symbolikę i wyobraźnię. Zaczyna się od serii strzałów ukazujących ją nagą i samą w ciemnym pokoju bez dostrzegalnego tła. W jednej scenie, paskuje do pustki oprócz pary czarnych butów i pończochy na wysokości uda, odsłaniając swoje odsłonięte piersi i sutki, przed pocałunkiem innej kobiety, która pojawia się na ekranie w podobnej szacie. Kolejna sekwencja pokazuje dwie kobiety wykonujące seks oralny na siebie, podczas gdy są one obserwowane przez mężczyzn w garniturach i krawatach, którzy początkowo pojawiają się zaskoczeni przed wybuchem śmiechu, jakby byli świadkami czegoś zabawnego. W całym filmie, Madonna przedstawia się zarówno jako mężczyzna i kobieta;
Analiza:
Madonna podważa tradycyjne pojęcia kobiecej seksualności, przedstawiając się jako silna postać, która kwestionuje normy społeczne o tym, co to znaczy być kobietą lub lesbijką. Wykazując się związkami tej samej płci, kwestionuje założenie, że heteroseksualność jest jedyną dopuszczalną formą intymności między jednostkami.
Plus, Madonna kwestionuje binarne role płci, ponieważ zmienia ubrania w całym filmie, prezentując się zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta w różnych kontekstach. Fakt, że nie poświęca się żadnej osobie lub tożsamości dodaje wyzwaniu, ponieważ widzowie są zmuszeni kwestionować swoje założenia o tym, jak powinna wyglądać płeć. Jej użycie ikonografii queer zmusza również odbiorców do rozważenia własnych stronniczości wobec tożsamości nieheteronormatywnych. Teledysk Madonny „Justify My Love" pokazuje, jak queer ikonografia może kwestionować dominujące narracje kulturowe wokół tożsamości płciowej i orientacji seksualnej. Przedstawiając się jako złożona i wielowymiarowa, zaprasza widzów do przemyślenia swoich wstępnych koncepcji płci i seksualności, tworząc jednocześnie przestrzeń dla alternatywnych reprezentacji tych doświadczeń. Tego rodzaju artystyczne wyrażenie miało zasadnicze znaczenie dla promowania rozmów na temat praw i widoczności LGBTQ + w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat i nadal będzie odgrywać ważną rolę w postępie.
Jaką rolę odgrywa ikonografia queer w wyzwaniu dominujących narracji kulturowych w sztukach wizualnych?
Ikonografia queer odnosi się do obrazów i symboli, które reprezentują niezgodność płci i różnorodność seksualną w wyrazie artystycznym. Odgrywa ona zasadniczą rolę w podważaniu struktur władzy regulacyjnej, przedstawiając alternatywne reprezentacje tożsamości i doświadczenia. W ten sposób kwestionuje dominującą narrację kulturową, odmawiając dostosowania się do heteronormatywnych oczekiwań, zachęcając ludzi do krytycznego myślenia o swoich założeniach dotyczących płci i seksualności oraz stwarzając przestrzeń dla różnych przejawów tożsamości i pragnienia.