La iconografía queer es un tipo de arte que utiliza imágenes para desafiar las normas sociales relacionadas con la identidad de género y la orientación sexual. Se puede ver en diversas formas como pinturas, esculturas, fotografías, performances, diseño de ropa, videos musicales, películas, programas de televisión, campañas publicitarias, publicaciones en redes sociales, literatura y videojuegos. Los artistas queer utilizan esta forma de expresión creativa para explorar la complejidad de la experiencia humana más allá de las definiciones binarias de hombre/mujer o heterosexual/homosexual. Al hacerlo, desafían las narrativas culturales dominantes sobre lo que significa ser extraño, al tiempo que crean ideas alternativas sobre el campo y la sexualidad para ellos mismos y los demás. El objetivo de la iconografía queer no es simplemente conmocionar a la audiencia, sino también animarla a cuestionar sus suposiciones sobre roles de género e identidad sexual.
Madonna Justify My Love
En el vídeo musical de Madonna Justify My Love, explora su propia extrañeza a través del simbolismo y las imágenes. Comienza con una serie de tomas que la muestran desnuda y sola en una habitación oscura sin un fondo discernible. En una de las escenas se desnuda al vacío, a excepción de un par de botas negras y medias hasta la cadera, dejando al descubierto sus pechos y pezones desnudos, antes de besar a otra mujer que aparece en pantalla vistiendo una túnica similar. Otra secuencia muestra a dos mujeres realizando sexo oral una encima de la otra, mientras son observadas por hombres con trajes y corbatas que al principio parecen desconcertadas antes de estallar en risas, como si fueran testigos de algo gracioso. A lo largo del vídeo, Madonna se retrata a sí misma a la vez masculina y femenina;
Análisis:
Madonna socava las ideas tradicionales sobre la sexualidad femenina al presentarse como una figura autorizada que desafía las normas sociales sobre lo que significa ser mujer o lesbiana. Mostrándose involucrada en las relaciones entre personas del mismo sexo, desafía la suposición de que la heterosexualidad es la única forma aceptable de intimidad entre personas.
Además, Madonna cuestiona los roles de género binarios cuando cambia de ropa a lo largo del vídeo, presentándose a la vez masculina y femenina en diferentes contextos. El hecho de que no se dedique a una sola persona o identidad se suma a este reto, ya que los espectadores se ven obligados a dudar de sus suposiciones sobre cómo debería ser la pola.Su uso de la iconografía queer también hace que la audiencia considere sus propios prejuicios contra la identidad no heteronormativa.
El vídeo musical de Madonna «Justify My Love» demuestra cómo la iconografía queer puede desafiar las narrativas culturales dominantes relacionadas con la identidad de género y la orientación sexual. Presentándose compleja y polifacética, invita al público a replantearse sus ideas preconcebidas sobre el campo y la sexualidad, a la vez que crea un espacio para ideas alternativas sobre esta experiencia. Este tipo de expresión artística ha sido vital para avanzar en las conversaciones sobre derechos y visibilidad LGBTQ + durante las últimas décadas y seguirá desempeñando un papel importante en el avance.
¿Qué papel juega la iconografía queer en la disputa de las narrativas culturales dominantes en las artes visuales?
La iconografía queer hace referencia a las imágenes y símbolos que representan la disparidad de género y la diversidad sexual en la expresión artística. Desempeña un papel esencial en la subversión de las estructuras regulatorias de poder, presentando representaciones alternativas de identidad y experiencia. Desafía así las narrativas culturales dominantes, negándose a conformarse con las expectativas heteronormativas, animando a las personas a pensar de manera crítica sus suposiciones sobre el campo y la sexualidad y creando un espacio para las diferentes expresiones de identidad y deseo.