Queer iconographyは、画像を使用して性同一性と性的指向に関する社会規範に挑戦する芸術形態です。絵画、彫刻、写真、パフォーマンス、ファッションデザイン、ミュージックビデオ、映画、テレビ番組、広告キャンペーン、ソーシャルメディア投稿、文学、ビデオゲームなど様々な形態で見ることができます。Queerアーティストは、このような創造的表現を用いて、男性/女性または異性愛者/同性愛者の二項定義を超えて、人間の経験の複雑さを探求します。そうすることで、彼らは自分自身や他の人のためのジェンダーやセクシュアリティに関する別のアイデアを作成しながら、それがクィアであることを意味するものについての支配的な文化的物語に挑戦します。queer iconographyの目的は、単に観客に衝撃を与えることではなく、ジェンダーの役割と性的アイデンティティについての彼らの仮定に疑問を投げかけさせることです。
マドンナのJustify My Loveミュージックビデオ
マドンナのJustify My Loveミュージックビデオでは、象徴性とイメージを通して自身の奇妙さを探求している。それは目に見えない背景のない暗い部屋で裸で一人で彼女を示す一連のショットから始まります。あるシーンでは、黒いブーツと太ももの高さのストッキングから離れて空白にストリップし、露出した胸と乳首を露出させ、同じようなローブでスクリーンに現れた別の女性にキスをする。別のシーケンスでは、スーツとネクタイの男性に見られながら、2人の女性が互いにオーラルセックスをしています。ビデオを通して、マドンナは男性と女性の両方として自分自身を描いています。
分析：
マドンナは、女性やレズビアンであることの意味について社会規範に挑戦する力のある人物として自分自身を提示することによって、女性のセクシュアリティの伝統的な概念を損なう。彼女は同性関係に従事していることを示すことで、異性愛が個人間の唯一の許容可能な親密さであるという仮定に挑戦します。
プラス、マドンナは、異なるコンテキストで男性と女性の両方として自分自身を提示し、彼女は、ビデオ全体で服を変更するようにバイナリジェンダーの役割を質問します。彼女が一人の人物やアイデンティティに献身していないという事実は、視聴者が性別がどのように見えるべきかについて彼らの仮定に疑問を投げかけているので、挑戦に追加されます。クィア・イコノグラフィーを使用することで、視聴者は非異常的なアイデンティティに対する独自のバイアスを考慮することを余儀なくされている。
マドンナの「Justify My Love」ミュージックビデオは、性同一性と性的指向を中心とした優勢な文化的物語にqueer iconographyがどのように挑戦できるかを示しています。彼女は複雑で多面的な自分自身を提示し、視聴者にそれらの経験の代替表現のためのスペースを作成しながら、ジェンダーとセクシュアリティの先入観を再考するように誘います。このような芸術表現は、LGBTQ+の権利と可視性に関する過去数十年間の会話を促進する上で不可欠であり、今後も重要な役割を果たしていきます。
queer iconographyは視覚芸術の支配的な文化的物語に挑戦する上でどのような役割を果たしていますか？
Queer iconographyは、芸術的表現における性別の不適合と性的多様性を表すイメージとシンボルを指します。これは、アイデンティティと経験の代替表現を提示することにより、規制力の構造を弱体化させる上で不可欠な役割を果たしています。したがって、異常な期待に応えることを拒否し、ジェンダーやセクシュアリティに関する自分の前提を批判的に考えるように促し、アイデンティティや欲望の異なる表現のための空間を作り出すことによって、支配的な文化的物語に挑戦します。