Queer teoria jest podejście do zrozumienia społecznych i kulturowych systemów, które podkreśla płynność płci i tożsamości seksualnych. Pojawił się z aktywizmu LGBTQ +, ale został również wykorzystany w krytyce literackiej, studiach filmowych, historii sztuki i innych dziedzinach. Według Judith Butler, „płeć jest spektaklem", co oznacza, że jest to, co człowiek wykonuje, a nie to, co odziedziczy lub posiada. Teoria queer rzuca wyzwanie tradycyjnym sposobom myślenia o płci i seksualności poprzez kwestionowanie binariów takich jak mężczyzna/kobieta, hetero/gej lub mężczyzna/kobieta. Kwestionuje ona również dynamikę mocy między tymi, którzy są cisgender, heteroseksualni i zdolni do działania, a tymi, którzy nie identyfikują się z tymi kategoriami.
W jedną stronę teoria queer odświeża historyczne tradycje estetyczne poprzez soczewkę pożądania. Pragnienie można rozumieć jako dążenie do przyjemności i intymności oraz jako siłę kształtującą tożsamość.
W literaturze średniowiecznej homoerotyzm był często przedstawiany jako grzeszny, podczas gdy modernistyczni pisarze świętowali związki tej samej płci. Ta zmiana nastawienia odzwierciedla zmiany wartości wokół seksualności i tożsamości. Podobnie artyści badali swoją seksualność i pragnienia poprzez swoją pracę, tworząc nowe formy reprezentacji.
drag queen Andy'ego Warhola portretuje przeciętne normy płci, przedstawiając je jako efektowne i potężne.
Inną metodą odtwarzania historycznych tradycji estetycznych jest soczewka tożsamości. Tożsamość jest ciągłym procesem negocjacji pod wpływem struktur społecznych i oczekiwań kulturowych. W niektórych przypadkach jednostki mogą przyjmować tożsamość inną niż przypisana im w chwili urodzenia, podczas gdy inne mogą całkowicie odrzucić definicje binarne. Artyści odpowiedzieli na tę płynność tworząc dzieła, które zacierają linie między płcią, rasą i klasą.
Sztuka performance Yoko Ono rzuca wyzwanie tradycyjnym pojęciom kobiecości, natomiast autoportrety Fridy Kahlo badają jej mieszane dziedzictwo i nierówność płci. Teoria Queer oferuje krytyczną perspektywę historycznych tradycji estetycznych, kwestionuje założenia dotyczące płci i seksualności oraz zachęca do nowych sposobów myślenia o tożsamości. Pozwala nam zobaczyć, jak te systemy kształtują nasz świat i kwestionują nasze własne założenia o sobie. Poprzez odtworzenie historycznych narracji z naciskiem na pragnienie i tożsamość, możemy uzyskać nowe spojrzenia na przeszłość i wyobrazić sobie nowe możliwości na przyszłość.
Jak teoria queer odświeża historyczne tradycje estetyczne poprzez soczewki pragnienia i tożsamości?
Teoria Queer zrewolucjonizowała zrozumienie historii i sztuki poprzez wprowadzenie nowych perspektyw, które kwestionują tradycyjne interpretacje płci, seksualności i tożsamości. Teoria Queer uznaje, że sztuka historyczna i kultura są ukształtowane przez dynamikę władzy między dominującymi i zmarginalizowanymi grupami, które często wzmacniają normatywne pojęcia płci i seksualności. Rozważając sztukę z tej soczewki, teoria queer może ujawnić ukryte znaczenia i wywrotowe przesłania, które podważają te normy.