Queer artは、ジェンダーの役割とセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦するジャンルです。多くの場合、非バイナリ、トランスジェンダー、intersex文字、androgynousまたはgender-fluidが含まれています。Queerアーティストは、出会い、アイデンティティ、欲望、トラウマ、喪失、愛などのテーマを探求します。彼らはまた、異常な文化の核家族への執着、一夫多妻制、二元性の役割を批判している。このエッセイでは、私は、プライバシー、恥、体現性、信憑性の支配的な概念にどのように自己啓発クイアアートが挑戦するかを見ていきます。
プライバシーと恥
自己啓発クイアアートは、恥ずかしさや恐怖のないセックス、セクシュアリティ、ロマンスとの個人的な経験を公然と探求します。これには、性的指向、性同一性、親密な関係、性的慣行、ボディイメージに関する詳細を明らかにすることが含まれます。これを行うことで、クイアアーティストは、これらのテーマはプライベートまたは隠されるべきであるという考えに挑戦します。彼らは、たとえ社会が不承認であっても、自分自身を正直かつ正直に公衆の中で表現できることを示しています。
Danez Smithの「愛の詩」では「、私の体は謝罪ではない」と書いています。スミスは自分たちの遺体の所有権を主張することで、コントロールと代理店を取り戻します。ソニア・ジョンソンは「The Body Is Not a Apology」という本の中で「、私の体は私のもの」と書いている。彼女は、誰もが自分の体に権利があり、彼らが選択するようにそれを使用することができると主張しています。
化身
プライバシーと恥の問題に対処することに加えて、自己啓発クイアアートも化身についての支配的なアイデアに直面しています。クィアの芸術家は、しばしば美しさと女性らしさ/男らしさの規範的な概念を拒否します。彼らはさまざまな種類の身体、性別、欲望の表現をカバーしています。Sonya Renee Taylorの"Body Positive"では"、私は美しい/私はあなたの形に収まらないので。/私の曲線は"欠陥"ではありません/しかし、私の魂の存在の証拠。"彼の緑豊かな身体に注目して、テイラーは薄さの文化的理想化に挑戦し、人々が自分自身を愛することを奨励します。リンダ・ホーガン（Linda Hogan）は"、私たちは裸で生まれたが、恐怖を覚えた。彼女は、この恐れが私たちが他の人と完全に接続し、自分自身を受け入れることを妨げることを示唆しています。自己啓発的なクィアアートは、社会的基準に関係なく、あらゆる形態の具現化を受け入れ、祝うことを視聴者に奨励します。
Authenticity
性別、セクシュアリティ、関係性に関する別の視点を提供することで、伝統的な信憑性の概念に挑戦する自己啓発的なクィア・アート。これらのトピックを閲覧して理解するための新しい方法を提示します。
これは彼らが信頼できないという意味ではありません。代わりに彼女は自分自身に真実であるための別の方法を提供します。
エミリー・ダンフォースのキャメロン・ポストの誤読では、主人公は保守的な宗教コミュニティで育ちながら、女性への彼女の魅力に同意するのに苦労しています。自己受容への彼女の道は、それが本物に奇妙であることを意味するものについての読者の仮定に挑戦する。同様に、クリスティン・ジョルゲンセンの『タンジェリン』では、トランスジェンダーの女性が自分のアイデンティティを理解したり受け入れたりしない社会をナビゲートした経験を述べている。彼らの物語を共有することによって、これらの著者はジェンダーとセクシュアリティに関する支配的な物語に挑戦する。
自明のクィア・アートは、プライバシー、恥、体現性、信憑性の支配的な概念にどのように挑戦しますか？
自己啓発的なクィア・アートは、疎外されたコミュニティが個人的および政治的な方法で自分のアイデンティティや経験を表現できる重要な媒体です。それは、ジェンダーとセクシュアリティに関する別の視点を視聴者に提供することによって、プライバシー、恥、具現性、そして信憑性の伝統的な概念に挑戦します。