Queer Art è un genere che sfida le nozioni tradizionali sui ruoli di genere e sulla sessualità. È spesso presente personaggi non bianchi, transgender, intersex, androgini o fluidi di genere. Gli artisti di queer esplorano temi come il caming-out, l'identità, il desiderio, il trauma, la perdita e l'amore. Essi criticano anche l'ossessione per la cultura eteronormativa della famiglia nucleare, la monogamia e i ruoli binari di genere. In questo saggio prenderò in considerazione come l'arte dei queer auto-pagati sfida la visione dominante della privacy, della vergogna, dell'incarnazione e dell'autenticità.
La privacy e la vergogna
L'arte dell'auto-dissipazione esplora apertamente esperienze personali con sesso, sessualità e romanticismo senza vergogna o paura. Questo include la divulgazione di dettagli sull'orientamento sessuale, l'identità di genere, le relazioni intime, le pratiche sessuali e l'immagine del corpo. Facendo questo, gli artisti queer sfidano l'idea che questi temi devono essere privati o nascosti. Mostrano che si può esprimere in pubblico in modo credibile e onesto, anche se la società può non approvare.
In «La poesia d'amore» di Danez Smith scrivono: «Il mio corpo non è una scusa», rifiutando l'idea che il loro corpo sia qualcosa per cui nascondersi o scusarsi. Per rivendicare la proprietà del loro corpo, Smith restituisce il controllo e l'agenzia. Sonya Johnson nel libro «Il corpo non è una scusa» scrive: «Il mio corpo è mio». Lei sostiene che ogni individuo ha diritto al proprio corpo e può usarlo a sua scelta.
Incarnazione
Oltre a risolvere problemi legati alla privacy e alla vergogna, l'arte dell'autosufficienza si scontra anche con la visione dominante dell'incarnazione. Gli artisti queer spesso rifiutano le idee normative sulla bellezza e la femminilità/virilità. Essi coprono diversi tipi di corpi, gender e espressioni di desiderio.
In Body Positive, Sonia Renee Taylor scrive: «Sono bellissima/perché non mi adatto alla vostra forma./Le mie curve non sono» difetti «/Ma la testimonianza dell'esistenza della mia anima ». Celebrando il suo corpo esuberante, Taylor sfida l'ideazione culturale della magrezza e invita le persone ad amarsi per quello che sono. In un'altra poesia intitolata "Abbracciando i nostri corpi", Linda Hogan scrive: "Siamo nati nudi, ma impariamo la paura. Suggerisce che questa paura ci impedisca di connetterci completamente con gli altri e accettarci. L'arte dell'auto-espansione incoraggia gli spettatori ad accettare e celebrare ogni forma di incarnazione, indipendentemente dagli standard sociali.
Autenticità
L'Arte dei queer autosufficienti sfida i concetti tradizionali di autenticità offrendo una visione alternativa al sesso, alla sessualità e alle relazioni. Offre nuovi modi per visualizzare e comprendere questi temi che possono essere sconosciuti o scomodi per alcuni pubblici.
Questo non significa che non siano credibili; Invece offre un altro modo per essere leale a se stessa.
In'The Miseducation of Cameron Post ', Emily Danforth è la protagonista della sua passione per le donne mentre cresce nella comunità religiosa conservatrice. La sua strada verso l'accettazione mette in dubbio le ipotesi dei lettori su cosa significhi essere autenticamente strani. Allo stesso modo, in Tangerine, Christine Jorgensen racconta la sua esperienza di donna transgender che si concentra in una società che non capisce o non accetta la sua identità. Condividendo le loro storie, questi autori sfidano le narrazioni dominanti sul campo e sulla sessualità.
In che modo l'arte dei queer auto-pagati sfida la visione dominante di privacy, vergogna, incarnazione e autenticità?
L'auto-dissipazione dell'arte è un ambiente importante attraverso il quale le comunità marginali possono esprimere la propria identità ed esperienza in modi che sono sia personali che politici. Sfida i tradizionali concetti di privacy, vergogna, incarnazione e autenticità, fornendo agli spettatori opinioni alternative su sesso e sessualità.