レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー（LGBT）の人々を描いたメディアは、歴史を通じて大きな変化を遂げてきました。漫画のような描写から悲劇的な犠牲、目に見えないマイノリティから主要なアイコン、悪役からヒーロー、追放者から同盟者まで、テレビ番組、映画、書籍、雑誌、新聞、音楽、芸術、広告などのメディアに彼らの表現に反映されているLGBTの人々についての世論にいくつかのシフトがありました。これは、同性愛やジェンダーの不適合に対する社会の態度の変化によるものであると主張する人もいるかもしれませんが、歴史的な出来事、政治政策、文化的な動き、技術的な進歩、経済的要因、法的制約、社会的規範、個々の信念にも影響を受けていることを示唆する人もいます。これらのパターンの社会的影響は、彼らがLGBTの人々の公共の認識にどのように影響し、公民権に関する法律や規制を形成し、LGBT患者の医療やサービスへのアクセスに影響を与え、カリキュラムに影響を与え、彼らに対する憎悪犯罪を促進するかを通して見ることができます。
以前は、LGBT文字は主流メディアでステレオタイプされたり嘲笑されたりすることが多く、ニュアンスや複雑さはほとんどありませんでした。それらは異常な世界観からの異常として提示された、または単に完全に無視された。
社会が多様性を受け入れるようになるにつれて、LGBT個人の表現は改善され始めました。これは、1960年代にハリウッド映画『Children' s Hour』や『The Boys in the Band』がそれぞれ同性愛とジェンダーのアイデンティティを探求したときに明らかであったが、そのイメージは一次元的で憂鬱なままであった。1970年代から80年代にかけて、『エレン』、『ソープ・オペラ・ダイジェスト』、『デグラッシ・ジュニア』などのテレビシリーズは、社会に出てくるのに苦労したゲイのキャラクターたちのポジティブな描写を生み出した。エイズの流行がアメリカに流行したとき「、A Look at Goodbye」や「Long Time Companion」のような映画は危機に注意を向け、「The Celluloid Closet」のようなドキュメンタリーは映画における否定的なLGBT表現の歴史を強調した。
1990年代、私たちは「My So-Called Life」や「Queer as Folk」などのシリーズでクィアの人々の視認性が高まり、彼らの生活と関係を深く掘り下げました。これらのプログラムは「Will&Grace」や「Ugly Betty」のような画期的なショーへの道を開き、非バイナリ文字を含むユーモラスなストーリーラインを通じて男らしさと女性らしさについての規範的なアイデアに挑戦しました。ソーシャルメディアの台頭により、LGBTQIA+クリエイターは独自のコンテンツをオンラインで作成することができ、ストーリーテリングのニュアンスと複雑さが増しています。
」 Orange Is the New Black」は、漫画やパンチラインだけでなく、複雑な人々として描かれたトランスジェンダーの女性主人公をフィーチャーしました。
これらの改善があっても、表現にはまだ違いがあります。最近のGLAADの調査によると、2019年に公開されたスタジオの主要な映画の54％だけがLGBTキャラクターを持っており、2018年の67％から増加しています。
これらの役割のほとんどは、トランスジェンダーではなく、シスジェンダーの俳優によって演じられ、有害なステレオタイプを永続させ、多様なアイデンティティを消去しました。同様に、多くのメディアはトランスの人々を不正確に扱ったり、性別の多様性に関する正確な情報を提供しなかったりし続けており、差別や暴力につながる誤解を強化している。これは、LGBTの人々の機会を制限し、彼らの一般的な認識にも影響を与えるため、問題です。また、性的指向と性同一性に関連するトピックについて報告する際には、敬意を持った言語が使用されるようにする必要があります。政策立案者は、LGBTの権利を保護し、教育プログラムにおける包摂性を促進する法律を導入すべきである。そうすることで、性同一性や性同一性に関係なく、すべての人が評価される社会をつくることができます。
メディアの歴史におけるLGBTの人々の表現にはどのようなパターンがあり、彼らは公共の態度や政治にどのように影響しますか？
媒介画像は、性的少数者に対するステレオタイプと態度を伝えるための強力なツールです。歴史的に、メディアのテキストは、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー（LGBT）の人々の否定的な描写によって支配されてきました。