アートは常に人類の歴史と文化の不可欠な部分でした。娯楽、教育、コミュニケーション、ストーリーテリング、自己表現など様々な目的を果たした。
しかし、その意味はそれを超えています。アートは、疎外されたコミュニティの経験を記録し、抑圧に直面し、そのメンバーに治療上の利益を提供するためにも使用することができます。疎外されたグループは歴史的に差別、偏見、主流社会からの排除に直面しており、トラウマやメンタルヘルスの問題を引き起こしてきた。アートは、彼らの物語や経験を記録し、彼らの闘争に対する意識を高め、社会の変化を促進するツールとして役立つことができます。
例えば、米国の公民権運動は、音楽、文学、視覚芸術などの芸術に大きく影響され、アフリカ系アメリカ人の経験を記録し、人々に人種的不公正と戦うよう促した。
ドキュメンテーションの形式であることに加えて、アートは抵抗として役立つことができます。疎外されたコミュニティによって作成されたアートワークは、しばしば彼らの生きた経験と社会によって永続する支配的な物語の問題を反映しています。確立された規範と伝統を損なうことによって、これらのグループのアーティストは権力構造に挑戦し、新しい視点を促進することができます。活動家は、警察の残虐性、移民政策、ジェンダーの不平等、環境破壊などの社会的および政治的問題の意識を高めるために芸術を使用してきました。疎外されたグループのアーティストは、自分の作品を使用して、他の人が行動を起こし、コミュニティに肯定的な変化をもたらすように促すことができます。
さらに、アートは、疎外されたコミュニティのための集団療法として機能することができます。アートを作ることは感情に影響を与え、人々が自分の経験を処理することを可能にします。芸術的表現は、自尊心とエンパワーメントを育むことによって、人々が彼らの文化遺産とアイデンティティとつながるのを助けることができます。また、対話とコミュニティ構築のための安全なスペースを作成し、孤立感と孤独感を減らします。コミュニティアートプロジェクトは、さまざまなバックグラウンドの人々を集め、共感と理解を促しながらサポートと癒しを提供します。壁画、ストリートアート、詩、演劇などがあります。
一般的に、芸術は娯楽や自己表現だけではありません。それは、疎外されたコミュニティの経験を文書化し、抑圧に対抗し、治療上の利益を提供する重要な可能性を持っています。コミュニケーション、教育、接続する能力を通じて、アートは社会の変化と個人の成長のための強力なツールになることができます。
アートはどのようにして、疎外されたコミュニティのためのドキュメンテーション、抵抗、集団療法として同時に機能することができますか？
アートは、疎外されたグループの経験と、抑圧に対する継続的な闘いを同時に記録することができます。アートを作ることは、社会の支配的な物語に沈黙を感じ、自分の物語や経験を将来の世代のために保存しながら、自由に自分自身を表現できるようにする人々のためのアウトレットを提供します。さらに、アートは抑圧的なシステムへの抵抗の一形態として機能し、確立された規範に挑戦し、覇権的なアイデアに反対する別の視点を提供することができます。