艺术一直是人类历史和文化不可或缺的一部分。它服务于各种目的，例如娱乐，教育，沟通，讲故事和自我表达。
但是，其含义超出了此范围。艺术还可以用来记录边缘社区的经历，抵制压迫并为其成员提供治疗益处。边缘化群体历来面临歧视、偏见和主流社会排斥，导致创伤和心理健康问题。艺术可以作为记录他们的故事和经历，提高对他们的斗争的认识并促进社会变革的工具。例如，美国的民权运动深受音乐，文学和视觉艺术等艺术的影响，这些艺术记录了非裔美国人的经历，并激发了人们与种族不公正作斗争。除了艺术是记录的一种形式之外，它还可以起到阻力作用。边缘化社区创作的艺术品通常反映了他们的生活经历以及社会延续的主要叙事问题。通过破坏既定的规范和传统，这些群体的艺术家可以挑战权力结构并促进新的观点。活动人士利用艺术来提高人们对社会和政治问题的认识，例如警察暴行，移民政策，性别不平等和环境破坏。来自边缘群体的艺术家可以利用他们的作品激励他人采取行动，并在他们的社区中创造积极的变化。此外，艺术可以作为边缘社区的集体疗法。创造艺术为情感提供了出路，使人们能够处理自己的经历。艺术表达可以通过培养自尊和赋权来帮助人们与自己的文化遗产和身份联系起来。它还为对话和建立社区创造了安全的空间，减少了孤立和孤独感。社区艺术项目将来自不同背景的人们聚集在一起，鼓励同情和理解，同时提供支持和康复。例子包括壁画，街头艺术，诗歌和戏剧表演。一般来说,艺术不仅仅是娱乐或自我表达。它具有巨大的潜力，可以记录边缘化社区的经验，抵抗压迫并提供治疗益处。通过其沟通，教育和连接的能力，艺术可以成为社会变革和个人成长的有力工具。
艺术如何同时充当边缘社区的文献、抵抗和集体疗法？
艺术可以同时记录边缘群体的经验及其继续反对压迫的斗争。艺术创作为那些对社会主导的叙事保持沉默并允许他们自由表达自己并为子孙后代保留自己的故事和经验的人们提供了一个出路。此外，艺术可以作为对专制制度的抵抗形式，挑战既定的规范，并提供反对霸权主义思想的替代观点。