クィアコミュニティは何世紀にもわたって、そのアイデンティティを表現するために芸術を使用してきましたが、この芸術形態をユニークにしているのは、伝統的な規範に挑戦する方法で、性同一性、性的指向、社会的役割に関連するテーマをしばしば探求することです。化身とは、体、心、感情、精神がどのように相互作用し、互いに影響を与えるかを指します。このコンセプトは、パフォーマンスアート、フィルム、彫刻、写真、絵画、音楽など、さまざまな形式のクイアアートで見ることができます。
クイアアートの化身の例の1つは、アーティストのジェニー・ホルザーの「ファム・アート」です。写真は、銃を持った鏡の前で裸の女性がポーズをとっていることを示しています。この記事では、女性のエンパワーメントのアイデアを探求し、女性の社会的期待に挑戦します。また、武器が男らしさと強さに関連した象徴としてよく見られることも強調しています。
もう一つの例は、同性関係の話題を探求するデビッド・ホックニーの絵画です。『ベッドのカップル』では、2人の男性が一緒にベッドに横たわっている様子を国内の舞台で描いている。この絵は異性愛の伝統的な概念を破壊し、また互いに愛し合う2人の親密さを描いている。
これらの例に加えて、クィアコミュニティ内の抑圧と解放の両方を伝えるために転生を使用する芸術作品がたくさんあります。
例えば、リー・ボウリーの衣装デザインは、過剰なメイク、衣服、アクセサリーを使用することによって、性別の役割の境界を押し広げます。彼のプロジェクトは、ゲイの人々の周りに汚名が広がっていたとき、エイズ危機の最中に作成されました、しかし、彼らはまだ彼らの勇気と創造性のために有名になることができました。
一般に、化身はクィア・アートにおいて重要な役割を果たしている。彼らの身体をキャンバスにすることで、社会が当たり前と捉えていることに挑戦し、他者が自分のアイデンティティを自由かつ公然と受け入れるよう促す作品を制作しています。
クィア・アートの転生は、抑圧と解放の両方をどのように伝えているのでしょうか。
Queerアーティストは、何十年もの間、身体を表現の手段として利用し、社会規範に挑戦し、境界を押し広げる作品を制作してきました。具体的な作品は、それがどのように解釈されるかによって、抵抗の行為としても、解放の形態としても見ることができる。一方では、疎外されたコミュニティを制御し、非人道化しようとする抑圧的なシステムに直面して、自分の体の所有権を取り戻す方法があります。