Społeczność queer używa sztuki do wyrażania swojej tożsamości od wieków, ale co sprawia, że ta forma sztuki jest tak wyjątkowa, że często bada tematy związane z tożsamością płciową, orientacją seksualną i rolami społecznymi w sposób, który kwestionuje tradycyjne normy. Wcielenie odnosi się do tego, jak ciało, umysł, emocje i duch oddziałują na siebie nawzajem. Pojęcie to można zobaczyć w wielu różnych formach sztuki queer, takich jak sztuka performance, film, rzeźba, fotografia, malarstwo, a nawet muzyka. Jednym z przykładów inkarnacji w sztuce queer jest artystka Jenny Holzer „Femme Art". W artykule omówiono ideę upodmiotowienia kobiet i podważono oczekiwania społeczne kobiet. Podkreśla również, jak broń jest często postrzegana jako falliczne symbole związane z męskością i siłą. Innym przykładem są obrazy Davida Hockneya, które badają temat związków osób tej samej płci. W pracy „Para w łóżku" przedstawia dwóch mężczyzn leżących w łóżku razem w domowym otoczeniu. Obraz ten niszczy tradycyjne pojęcia heteroseksualizmu, a także przedstawia bliskość między dwiema ludźmi, którzy się kochają.
Oprócz tych przykładów, istnieje wiele więcej dzieł sztuki, które używają wcielenia do przekazywania zarówno ucisku, jak i wyzwolenia w społeczności queer.
Na przykład konstrukcja kostiumu Lee Bowery'ego przesuwa granice między rolami płci dzięki wykorzystaniu nadmiernego makijażu, odzieży i akcesoriów. Jego projekty powstały na szczycie kryzysu AIDS, kiedy panowało powszechne piętno wokół gejów, ale nadal udało im się zasłynąć z odwagi i kreatywności.
Ogólnie rzecz biorąc, inkarnacja odgrywa ważną rolę w sztuce queer, ponieważ pozwala artystom swobodnie wyrażać się bez ograniczenia normami społecznymi lub oczekiwaniami. Wykorzystując swoje ciała jako płótno, artyści ci tworzą dzieła, które kwestionują to, co społeczeństwo uważa za normalne i zachęcają innych do swobodnego i otwartego przyjęcia własnej tożsamości.
Jak wcielenie w sztuce queer przenosi zarówno ucisk, jak i wyzwolenie?
Queer artyści używają swoich ciał jako pojazdów ekspresji przez dziesięciolecia, tworząc dzieła, które kwestionują normy społeczne i przesuwają granice. Wcielona praca może być postrzegana zarówno jako akt oporu, jak i jako forma wyzwolenia, w zależności od sposobu jej interpretacji. Z jednej strony może to być sposób na odzyskanie własności ciała w obliczu systemów ucisku, które starają się kontrolować i dehumanizować zmarginalizowane społeczności.