パフォーマンスアートは、モーション、サウンド、ビジュアルアート、スポークンワードなど様々な媒体を通じてアイデアやコンセプトを伝えるパフォーマンスを作成することを含む創造的な表現の形式です。パフォーマンスアートは、1960年代に現代のゲイの権利運動が始まって以来、LGBTQの歴史の重要な部分でした。このエッセイでは、パフォーマンスアートへの参加がLGBTQの人々に、自分自身、政治的批判、集団的アイデンティティ形成を表現する機会を提供する方法を探求します。
自己表現
LGBTQの人々は、性別や性自認のためにハラスメントや差別に直面することが多く、自分自身を自由に表現することが困難になっています。
しかし、パフォーマンスアートへの参加は、非難や検閲を恐れずに彼らの人格や経験を探求することができます。パフォーマンスアートを通じて、伝統的な物語に挑戦し、ジェンダーやセクシュアリティに関する別の視点を提供することができます。
例えば、ドラッグアーティストは、ジェンダー規範を損なうために化粧、衣装、動きを使用し、女性らしさと男性らしさの社会的期待に挑戦します。また、パフォーマンスアートを独自のアイデンティティと文化を祝う方法としても使用しています。そうすることで、彼らは主流社会に疎外されていると感じるかもしれないLGBTQコミュニティの自分自身や他のメンバーに力を与えます。パフォーマンスアートはまた、LGBTQの人々が日常生活では必ずしも可能ではない方法でアイデアや感情を伝える機会を提供します。
政治批判
パフォーマンスアートは、LGBTQの人々が政治活動に従事し、社会的および政治的システムを批判するための効果的な環境です。LGBTQコミュニティに影響を与える問題（ホモフォビア、トランスポビア、クィアに対する暴力など）の認識を高めるために使用できます。例えば、1980年代と1990年代にHIV/AIDSによって引き起こされた荒廃に注意を引くために、エイズ活動家はパフォーマンスアートを使用しました。彼らは、同性愛者についてのステレオタイプに挑戦し、危機に対処するための政府の行動の緊急の必要性を強調したパフォーマンスを作成しました。また、パフォーマンスアートは、結婚保護法（DOMA）やDon 't Ask、 Don' t Tell Act （DADT）など、差別的な政策や法律に抗議するために使用されています。アーティストはまた、パフォーマンスアートを使用して検閲法に挑戦し、フリースピーチを促進しました。
集団アイデンティティ構築
パフォーマンスアートへの参加により、LGBTQの人々は共有された経験と価値観を通じて集団アイデンティティを構築することができます。
例えば、クイア・アーティストは、彼らのユニークな視点と歴史を祝うプロジェクトに協力してきました。このコラボレーションは、コミュニティの帰属感と連帯感を構築し、LGBTQであることの意味についての共通の理解を促進するのに役立ちます。パフォーマンスアートはまた、他には存在しないかもしれない創造的な表現の機会を提供し、コミュニティメンバーは判断や検閲を恐れずに自分のアイデンティティや興味を探求することができます。パフォーマンスアートを通じて、自分自身を自由に表現し、同じような経験を共有する他の人とコミュニケーションできる空間を作り出します。
パフォーマンスアートへの参加は、LGBTQの人々に表現、政治的批判、集団的アイデンティティの形成の機会をどのように提供しますか？
パフォーマンスアートは、LGBTQコミュニティのメンバーが自分自身を表現し、それらに影響を与える問題を政治的に批判し、集団主義を通じてアイデンティティの感覚を形成するための効果的な方法として使用されています。パフォーマンスアートへの参加は、LGBTQコミュニティが直面する社会的不公平を認識し、アイデンティティを祝うための手段と見ることができます。