Performing Art è una forma di espressione creativa che include la creazione di performance per trasmettere idee e concetti attraverso diversi ambienti, come movimento, suono, arti visive e la parola orale. La performance è una parte importante della storia LGBT TQ dall'inizio del movimento moderno per i diritti dei gay negli annì 60. Questo saggio vedrà come la partecipazione alla performance art offre alle persone LGBT opportunità di esprimersi, critica politica e formazione di identità collettiva.
L'espressione
delle persone LGBT-TQ è stata spesso molestata e discriminata a causa del sesso e dell'identità sessuale, rendendo la loro libera espressione.
Tuttavia, la partecipazione alla Performance Art permette loro di esplorare le loro personalità e le loro esperienze senza timore di essere giudicati o censurati. Con la performance art possono creare opere che sfidano le narrazioni tradizionali su cosa significa essere strani e offrono opinioni alternative sul sesso e sulla sessualità.
Ad esempio, gli esecutori di drag usano trucco, costumi e movimenti per minare le norme di genere e sfidare le aspettative sociali di femminilità e virilità. Essi usano anche la performance art come un modo per celebrare la propria identità e cultura. In questo modo aumentano le capacità di se stessi e di altri membri della comunità LGBT che possono sentirsi alienati dalla società principale. La performance art offre anche alle persone LGBT la possibilità di trasmettere idee e sentimenti in modi che non sempre sono possibili nella vita quotidiana.
Critica politica
Performance Art è un ambiente efficace per le persone LGBT che partecipano all'attivismo politico e criticano i sistemi sociali e politici. Può essere usato per aumentare la consapevolezza dei problemi che riguardano la comunità LGBT, come l'omofobia, la transfobia e la violenza contro le persone strane.
Ad esempio, gli attivisti anti-AIDS hanno usato la performance art per attirare l'attenzione sui danni causati dall'HIV/AIDS negli anni Ottanta e Novanta. Hanno creato spettacoli che sfidavano gli stereotipi sui gay e sottolineavano la necessità urgente del governo di affrontare la crisi. Inoltre, la performance è stata usata per protestare contro le politiche e le leggi discriminatorie, tra cui la legge sul matrimonio (DOMA) e la legge «Non chiedere, non dire» (DADT). Gli artisti hanno anche usato la performance per contestare le leggi di censura e promuovere la libertà di espressione.
La formazione di identità collettiva
La partecipazione alla performance art consente alle persone LGBT di formare un'identità collettiva attraverso esperienze e valori condivisi.
Ad esempio, gli artisti queer hanno collaborato a progetti che segnano le loro prospettive e la loro storia uniche. Questa collaborazione aiuta a creare un senso di appartenenza e solidarietà nella comunità, promuovendo una comprensione comune di cosa significhi essere LGBT. La performance art offre anche opportunità di espressione creativa che altrimenti potrebbero non esistere, permettendo ai membri della comunità di esplorare le proprie identità e interessi senza temere la condanna o la censura. Attraverso la performance art, creano uno spazio dove possono esprimersi liberamente e comunicare con altri che condividono esperienze simili.
Come la partecipazione alla performance art offre alle persone LGBT opportunità di esprimersi, criticare politicamente e formare un'identità collettiva?
La performance art è stata usata come un modo efficace per i membri della comunità LGBT di esprimersi, criticare politicamente le questioni che li riguardano e creare un senso di identità attraverso il collettività. La partecipazione alla performance art può essere considerata uno strumento per aumentare la consapevolezza delle ingiustizie sociali che la comunità LGBT sta affrontando, pur evidenziando la propria identità.