表演艺术是一种创造性表达形式，涉及创作表演，以通过各种环境（例如运动，声音，美术和口语）传达思想和概念。自1960年代现代同性恋权利运动开始以来，表演一直是LGBTQ历史的重要组成部分。这篇文章将探讨参与表演艺术如何为LGBTQ人提供表达自我、政治批评和集体塑造身份的机会。LGBTQ人由于性别和性认同而经常面临骚扰和歧视，这使得他们难以自由表达。但是，参与表演艺术使他们能够探索自己的个性和经历，而不必担心受到谴责或审查。通过表演艺术，他们可以创作作品来挑战关于奇怪意味着什么的传统叙事，并提供有关性别和性行为的替代观点。例如，扮装表演者使用化妆，服装和动作来破坏性别规范，并挑战女性气质和男性气质的社会期望。他们还使用表演艺术来标记自己的身份和文化。通过这样做，他们赋予自己和其他LGBTQ社区成员权力，他们可能会被主流社会疏远。表演艺术还为LGBTQ人提供了以日常生活中并非总是可能的方式传达想法和感觉的机会。政治批评
表演艺术是LGBTQ人参与政治活动以及对社会和政治制度的批评的有效环境。它可以用来提高人们对影响LGBTQ社区的问题的认识，例如同性恋恐惧症，跨性别恐惧症和对陌生人的暴力行为。例如，艾滋病活动家利用表演艺术提请人们注意1980年代和1990年代艾滋病毒/艾滋病造成的破坏。他们创作了无视同性恋定型观念的表演，并强调政府迫切需要采取行动应对危机。此外，表演被用来抗议歧视性政策和法律，包括《婚姻保护法》（DOMA）和《不问不说法》（DADT）。艺术家还使用表演来挑战审查法和倡导言论自由。参与表演艺术使LGBTQ人可以通过共同的经验和价值观来塑造集体身份。例如，酷儿艺术家在庆祝其独特观点和历史的项目上进行了合作。这种合作有助于在社区中形成归属感和团结感，促进对LGBTQ意味着什么的共同理解。表演艺术还为创意表达提供了可能不存在的机会，使社区成员可以探索自己的身份和兴趣，而不必担心受到谴责或审查。通过表演艺术，他们创造了一个空间，可以自由表达自己，并与分享类似经历的其他人交流。
参与表演艺术如何为LGBTQ人提供自我表达、政治批评和形成集体身份的机会？
表演艺术被用作LGBTQ社区成员表达自己的有效方式，对影响他们的问题进行政治批评，并通过集体主义形成认同感。参与表演艺术可以看作是提高LGBTQ社区在庆祝其身份时面临的社会不公正认识的一种手段。