現代劇と古典劇の両方で性的トラウマ、同意、回復の提示は、その開始以来、演劇の不可欠な側面でした。歴史を通じて、劇作家は、多くの場合、彼らのキャラクターの経験を通じて、異なる方法でこれらのテーマを探求するために彼らの執筆を使用してきました。エドワード・ボンド、サラ・ケイン、リリアン・ヘルマン、テネシー・ウィリアムズなど多くの劇作家がこれらの問題に対処した。
しかし、これらの問題の描写方法は、時代や文化的背景によって大きく異なります。この記事では、異なる時代の劇作家がどのように性的トラウマ、同意、そして彼らの演劇の回復を探求してきたかについて説明します。
性暴力を扱う現代の演劇は、イベントの余波に焦点を当てがちです。これらの劇は、生存者への攻撃の感情的および物理的な影響、ならびに彼らが癒しへの道をどのようにナビゲートするかを示しています。
例えば、サラ・ケインの4。48精神病は、彼女の外傷性の過去に対処するために苦労している女性についてです。この劇は、精神疾患、自害、自殺思考との闘いを探求しており、それはすべて子供の頃の性的虐待の経験に関連している。キャラクターの痛みは劇中でも分かりやすく、彼女は苦しみに共感するために観客に挑戦します。同様に、エドワード・ボンドの「回復喜劇」は、過去のトラウマに悩まされ、そこから進むことができなかった男を扱っている。彼は苦しみの恐怖のために親密さや関係の任意のフォームを入力することを拒否します。一方、古典的なドラマは、通常、悪役や部外者によって犯された行為として性的暴行を描いています。例えば、シェイクスピアの『Titus Andronicus』は、娘ラヴィニアを性的虐待したタモラへの復讐をティトゥスが描いている。このイメージは、レイプが敵によって犯された犯罪であり、家の近くの誰かではないという当時の一般の信念を反映しています。Lillian Hellmanの'The Little Foxes'も主題を扱っていますが、異なる観点からです。本作では主人公の夫が愛人を強姦したとして告発されるが、悪行を否定している。この劇は、たとえ反対の証拠があったとしても、社会が加害者よりも被害者を非難する頻度を探る。
劇作家はまた、彼らの執筆を通じて同意に関連する問題を探求してきました。
例えば、テネシー・ウィリアムズの戯曲「Streetcar Desire」は、彼女が若い頃にレイプに処女を失うことに苦労しているブランシュ・デュボワをフィーチャーしています。彼女の同意との闘いは、スタンリー・コワルスキーの女性に対する積極的なアプローチと対照的である。この対照を通して、聴衆は健康と不健康な同意の形態の違いを見ることができる。同様に、サラ・ルールの"In the Next Room'（またはバイブレーターの遊び）は、バイブレーターを親密さの比喩として使用して、ユーモラスな静脈における同意の概念を考慮している。
一般的に、劇作家は、性的トラウマ、同意、回復を歴史を通じて様々な方法で探求するために彼らの演劇を使用してきました。いくつかの作品はこの出来事の結果に焦点を当てているが、他の作品はこれらの問題に関連するより広範な社会的結果を調べている。古典演劇であろうと現代演劇であろうと、劇作家は社会の規範に挑戦し、これらの重要なトピックについての会話を引き起こすためのプラットフォームとして劇場を使用し続けています。
劇作家は、現代および古典的な物語における性的トラウマ、同意、回復をどのように描写していますか？
現代の劇作家は、作品の中で性的トラウマの様々な形態を探求してきましたが、彼らはしばしば古典作家以外のトピックに焦点を当てています。古典的な劇作家は、社会の女性に対する価値観や期待に関連する性的暴力の結果を強調する傾向があり、同時に現代の作家は被害者と癒しのニュアンスと複雑さを探求している。