La presentazione del trauma sessuale, il consenso e la guarigione sia in drammi moderni che classici è stato un aspetto essenziale del teatro fin dalla sua creazione. Nel corso della storia, i drammaturghi hanno usato le loro opere per esplorare questi temi in modi diversi, spesso attraverso l'esperienza dei loro personaggi. I drammaturghi, come Edward Bond, Sarah Kane, Lilian Hellman, Tennessee Williams e molti altri, si sono occupati di queste cose nelle loro opere.
Tuttavia, il modo in cui rappresentano questi problemi varia in base al periodo temporale e al contesto culturale. In questo articolo parlerò di come i drammaturghi di diverse epoche hanno esplorato nelle loro opere il trauma sessuale, il consenso e la guarigione.
Le opere moderne in cui si parla di violenza sessuale tendono a concentrarsi sulle conseguenze di questo evento. Queste opere dimostrano gli effetti emotivi e fisici dell'aggressione sui sopravvissuti e come essi si orientano nel loro percorso di guarigione.
Per esempio, nella recita di Sarah Kane «4.48 Psychosi» si tratta di una donna che cerca di affrontare il suo passato traumatico. Lo spettacolo indaga sulla sua lotta contro le malattie mentali, l'auto-prevenzione e i pensieri suicidi, che sono tutti legati alla sua esperienza di violenza sessuale nell'infanzia. Il dolore del personaggio è percepibile durante tutto lo spettacolo, e sfida il pubblico a compassionare la sua sofferenza. Allo stesso modo, «La commedia della ricostruzione» di Edward Bond ha a che fare con un uomo perseguitato dal suo passato trauma, e non può voltare pagina da lei. Egli rifiuta di intraprendere una qualsiasi forma di intimità o di relazione a causa della sua paura di soffrire di nuovo.
D'altra parte, i drammi classici di solito rappresentano la violenza sessuale come un'azione compiuta da cattivi o estranei. Per esempio, il Titus Andronic di Shakespeare rappresenta Titus, il vendicatore di Tamora, che ha insultato sessualmente sua figlia Lavinia. Questa immagine riflette la convinzione pubblica all'epoca che lo stupro era un crimine commesso dal nemico e non da qualcuno vicino a casa. "The Little Foxes'Lillian Hellman parla anche di questo argomento, ma da un altro punto di vista. Il marito della protagonista è accusato di aver stuprato l'amante, ma lui nega qualsiasi violazione. Lo spettacolo indaga il modo in cui la società spesso accusa la vittima e non il colpevole, anche se ci sono prove del contrario.
I drammaturghi hanno anche esaminato le questioni relative al consenso attraverso le loro opere.
Ad esempio, in Tennessee Williams, «Il tram del desiderio», c'è White Dubois, che combatte la perdita della verginità a causa dello stupro quando era più giovane. La sua lotta contro il consenso si oppone all'approccio aggressivo di Stanley Kowalski verso le donne. Grazie a questo contrasto il pubblico può vedere le differenze tra forme sane e non salutari di consenso. Allo stesso modo, «Nella stanza accanto» di Sarah Rull (o lo spettacolo vibratore) considera il concetto di consenso in chiave comica, usando i vibratori come metafora dell'intimità.
In generale, i drammaturghi hanno utilizzato le loro opere per esplorare il trauma sessuale, il consenso e la guarigione in vari modi nel corso della storia. Mentre alcuni lavori si concentrano sulle conseguenze di questo evento, altri stanno studiando le maggiori implicazioni sociali legate a questi problemi. Che sia un dramma classico o moderno, i drammaturghi continuano a usare il teatro come piattaforma per contestare le norme comunitarie e incoraggiare le conversazioni su questi temi importanti.
In che modo i drammaturghi rappresentano il trauma sessuale, il consenso e la guarigione nelle narrazioni moderne e classiche?
Anche se i drammaturghi moderni hanno esplorato diverse forme di traumi sessuali nelle loro opere, spesso si concentrano su argomenti diversi da quelli degli scrittori classici. I drammaturghi classici tendono a sottolineare le conseguenze della violenza sessuale, perché è legato ai valori e alle aspettative della società per le donne, mentre gli scrittori moderni esplorano le sfumature e la complessità della vittimizzazione e della guarigione.