今後数十年におけるクィア・アートの潜在的な役割は、慎重な配慮を必要とする興味深い主題である。社会におけるLGBTQ+の人々の受け入れにおいて重要な進展があったが、差別と暴力は依然として持続しており、特にトランス人に対するものである。だから、すべての愛が祝われ、受け入れられる文化を発展させ続けることが重要です。これを達成する1つの方法は、伝統的なメディアを超越し、より個人的なレベルで視聴者を魅了する印象的な体験を作成することです。バーチャルリアリティや拡張現実などの没入型技術は、これらのアイデアを探索するのに最適なプラットフォームを提供し、ユーザーは新しい方法でアートワークと対話することができます。
アーティストと観客のコラボレーションを促し、より多様な視点と革新的な作品を生み出します。
根本的な脆弱性は、ステレオタイプに挑戦しながら、視聴者が自分のアイデンティティや他者との関係を探求するように誘います。これらの要素を組み合わせることで、queer artはオブジェクトのギャラリーではなく、変化のための社会インフラになることができます。
1： Immersive Technologies
Immersive Technologiesはすでにメディアの消費方法に革命を起こし、視聴者を別の世界に連れて行く真のインタラクティブな体験を生み出しています。VRは、アーティストのビジョンへの前例のないアクセスを提供し、ユーザーが自分の作品の中に入り、余暇にそれを探索することができます。
The Future of Queerness展は、VRヘッドセットを使用して、抽象的な形状と色で満たされたシュールレアリスムな空間に来場者を配置しました。この没入は、彼らが作品に完全に没頭し、その意味をより深く理解することを可能にしました。ARはまた、公共空間を活気あるアートインスタレーションに変える可能性を秘めています。デジタルイメージを物理的な環境に重ね合わせることで、アーティストは性別の規範やセクシュアリティに関する仮定に挑戦するダイナミックなディスプレイを作成できます。
ロンドンのプライドパレードのインスタレーションは、大規模なビジュアルを通じてLGBTQ+コミュニティを祝う虹の建物や通りを示しました。
2：コレクティブ・オーソリティ
コレクティブ・オーソリティは、複数の声を聞くことができ、アート界の多様性と創造性の向上に貢献します。このアプローチは、個人主義ではなくコラボレーションを重視し、作品に積極的に関わり、アイデアを貢献することを促します。例えばトランスジェンダーアートプロジェクトでは、トランスアーティストにジェンダーのアイデンティティに関するストーリーや視点を共有してもらいました。このプロジェクトを通じて、人々がコミュニケーションし、議論し、リソースを共有できるオンラインプラットフォームを作成しました。また、多数のクィア・アーティストの作品を展示し、観客をパネルやマスタークラスに招待した「クィア・アート・フェスティバル」もある。その結果、豊富な意見交換が行われ、関係者全員が強化されました。
3：根本的な脆弱性
根本的な脆弱性は、個人間の接続の新しい形態を探求することによって、愛、関係、および親密性の伝統的な概念に挑戦します。ジェンダー、人種、セクシュアリティに関するステレオタイプに挑戦し、自分の個性や経験を探求するよう観客を招待します。
ラブシリーズは、それぞれユニークで複雑なカップルの写真ポートレートを備えています。これらの画像は、背景や性格に関係なく、誰かを愛することが何を意味するのかを反省するように促しました。同様に、親密な空間展では、感覚技術を使用してバーチャルな世界に来場者を浸し、異なるタイプの関係を表す彫刻や音と対話しました。
未来のクィア・アートは、どのように没入型のテクノロジー、集団的な作家、根本的な脆弱性を使って、ギャラリー・オブジェクトではなく、変化のための社会インフラになるのでしょうか？
バーチャルリアリティ（VR）などの没入型技術は、クィア・アーティストがギャラリー外の幅広い聴衆によって作品を体験できるより包括的な空間を作ることを可能にする。VRは、視聴者とアーティストの新しい形の相互作用を探求する機会を提供し、共有された環境で互いの視点や経験と対話することができます。