Potencjalna rola sztuki queer w nadchodzących dziesięcioleciach jest intrygującym tematem, który wymaga starannego rozważenia. Chociaż nastąpił znaczny postęp w akceptacji osób LGBTQ + w społeczeństwie, nadal utrzymuje się dyskryminacja i przemoc, zwłaszcza wobec osób trans. Więc ważne jest, aby nadal rozwijać kulturę, gdzie wszystkie formy miłości są świętowane i przyjmowane. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu jest stworzenie imponujących doświadczeń, które wykraczają poza tradycyjne media i angażują widzów na bardziej osobistym poziomie. Wciągające technologie, takie jak wirtualna rzeczywistość i rozszerzona rzeczywistość, zapewniają idealną platformę do badania tych pomysłów, umożliwiając użytkownikom współdziałanie z dziełami sztuki w nowy sposób.
Autorstwo zbiorowe zachęca do współpracy artystów i odbiorców, co prowadzi do bardziej zróżnicowanych perspektyw i innowacyjnych prac.
Radykalna wrażliwość zaprasza odbiorców do zbadania własnych tożsamości i relacji z innymi, a jednocześnie wyzwanie stereotypów. Łącząc te elementy, sztuka queer może stać się infrastrukturą społeczną dla zmian, a nie galerią obiektów.
1: Technologie wciągające
Technologie wciągające zrewolucjonizowały już sposób konsumpcji mediów, tworząc prawdziwie interaktywne doświadczenia, które zabierają widza do innego świata. VR oferuje bezprecedensowy dostęp do wizji artysty, umożliwiając użytkownikom wejście do ich pracy i zbadanie jej podczas wypoczynku.
Wystawa Future of Queerness wykorzystała słuchawki VR do umieszczenia zwiedzających w przestrzeni surrealistycznej wypełnionej abstrakcyjnymi kształtami i kolorami. Zanurzenie to pozwoliło im w pełni zanurzyć się w dziele i uzyskać głębsze zrozumienie jego znaczenia. AR ma również potencjał przekształcenia przestrzeni publicznej w tętniące życiem instalacje artystyczne. Nakładając cyfrowe obrazy na środowisko fizyczne, artyści mogą tworzyć dynamiczne wyświetlacze, które kwestionują założenia dotyczące norm płci lub seksualności.
Instalacja Pride Parade w Londynie pokazała tęczowe budynki i ulice świętujące społeczność LGBTQ + poprzez wizualizacje na dużą skalę.
2: Autorstwo zbiorowe
Autorstwo zbiorowe pozwala usłyszeć wiele głosów, przyczyniając się do większej różnorodności i kreatywności w świecie sztuki. Podejście to raczej ceni współpracę niż indywidualizm, zachęcając widzów do aktywnego angażowania się w dzieła sztuki i wnoszenia wkładu w ich pomysły. Przykładem może być „Transgender Art Project", który zaprosił artystów trans do dzielenia się swoimi historiami i perspektywami na temat tożsamości płci. Dzięki temu projektowi stworzyli platformę internetową, na której ludzie mogli komunikować się, dyskutować i udostępniać zasoby. Kolejnym przypadkiem jest „Queer Art Festival", który pokazał pracę licznych artystów queer i zaprosił publiczność do udziału w panelach i zajęciach mistrzowskich. Rezultatem była bogata wymiana pomysłów, które wzmocniły wszystkich zaangażowanych.
3: Radical Vulnerability
Radykalna wrażliwość wyzwala tradycyjne pojęcia miłości, relacji i intymności, badając nowe formy powiązań między jednostkami. Zaprasza widzów do zbadania własnych osobowości i doświadczeń, trudnych stereotypów dotyczących płci, rasy i seksualności.
The Love Series oferuje zdjęcia portretów par, z których każda jest wyjątkowa i złożona. Obrazy te zachęcały widzów do zastanowienia się nad tym, co znaczy kochać kogoś, niezależnie od ich pochodzenia czy osobowości. Podobnie, wystawa Intimate Spaces wykorzystała technologię sensoryczną do zanurzenia zwiedzających w wirtualnym świecie, gdzie oddziaływali z rzeźbami i dźwiękami reprezentującymi różne rodzaje relacji.
W jaki sposób sztuka queer w przyszłości może używać technologii wciągającej, autorstwa zbiorowego i radykalnej podatności, aby stać się infrastrukturą społeczną dla zmian, a nie obiektów galerii?
Technologie wciągające, takie jak wirtualna rzeczywistość (VR), mogą umożliwić twórcom queer tworzenie bardziej integracyjnych przestrzeni, w których ich praca może być doświadczana przez szerszą publiczność poza galeriami. VR oferuje możliwości poznawania nowych form interakcji między widzami i artystami, umożliwiając im wzajemne współdziałanie z perspektywami i doświadczeniami w wspólnym środowisku.