El papel potencial del arte queer en las próximas décadas es un tema intrigante que requiere una cuidadosa consideración. Aunque se ha avanzado considerablemente en la aceptación de las personas LGBTQ + en la sociedad, la discriminación y la violencia persisten, especialmente contra las personas transgénero. Así, es importante seguir desarrollando una cultura en la que todas las formas de amor sean glorificadas y abarcadas. Una forma de lograrlo es creando impresionantes impresiones que van más allá de los medios tradicionales e involucran a los espectadores a un nivel más personal. Las tecnologías inmersivas, como la realidad virtual y la realidad aumentada, proporcionan una plataforma ideal para explorar estas ideas, permitiendo a los usuarios interactuar con las obras de arte de una manera nueva.
La autoría colectiva fomenta la colaboración entre artistas y público, dando como resultado perspectivas más diversas y obras innovadoras.
La vulnerabilidad radical invita al público a explorar su propia identidad y relaciones con otras personas, al tiempo que desafía los estereotipos. Combinando estos elementos, el arte queer puede convertirse en una infraestructura social para el cambio, no en una galería de objetos.
1: Tecnologías inmersivas
Las tecnologías inmersivas ya han revolucionado la forma en que consumimos los medios, creando posibilidades verdaderamente interactivas que transportan al espectador a otro mundo. VR ofrece un acceso sin precedentes a la visión del artista, permitiendo a los usuarios entrar en el interior de su obra y explorarla en el ocio.
La exposición» El futuro de Queerness» utilizó auriculares VR para colocar a los visitantes en un espacio surrealista lleno de formas y colores abstractos. Esta inmersión les permitió sumergirse completamente en la obra y obtener una comprensión más profunda de su significado. AR también tiene el potencial de transformar espacios públicos en instalaciones de arte vibrantes. Al superponer las imágenes digitales al entorno físico, los artistas pueden crear exhibiciones dinámicas que desafían los supuestos sobre las normas de género o la sexualidad.
La instalación «Orgullo Desfile» en Londres mostró edificios y calles arcoíris, glorificando a la comunidad LGBTQ + a través de efectos visuales a gran escala.
2: Autoría colectiva
La autoría colectiva permite escuchar múltiples voces, contribuyendo a una mayor diversidad y creatividad en el mundo del arte. Este enfoque valora la colaboración, no el individualismo, animando a los espectadores a interactuar activamente con las obras de arte y aportar sus ideas. Un ejemplo es el «Transgender Art Project», que invitó a los artistas trans a compartir sus historias y puntos de vista sobre la identidad de género. A través de este proyecto, crearon una plataforma en línea donde las personas podían comunicarse, discutir y compartir recursos. Otro caso es el «Queer Art Festival», donde se exhibieron obras de numerosos artistas queer y se invitó al público a participar en paneles y talleres. El resultado fue un rico intercambio de ideas que fortaleció a todos los participantes.
3: Vulnerabilidad radical
La vulnerabilidad radical desafía las ideas tradicionales de amor, relación e intimidad al explorar nuevas formas de conexión entre las personas. Invita al público a explorar sus propias personalidades y experiencias, desafiando los estereotipos sobre el género, la raza y la sexualidad.
La «Serie de Amor» presenta retratos fotográficos de parejas, cada una de ellas única y compleja. Estas imágenes animaron a los espectadores a reflexionar sobre lo que significa amar a alguien, sin importar su origen o personalidad. Del mismo modo, la exposición 'Espacios íntimos' ha aprovechado la tecnología sensorial para sumergir a los visitantes en un mundo virtual donde han interactuado con esculturas y sonidos representativos de diferentes tipos de relaciones.
¿Cómo puede el arte queer en el futuro utilizar la tecnología inmersiva, la autoría colectiva y la vulnerabilidad radical para convertirse en una infraestructura social para el cambio y no en objetos de galería?
Las tecnologías inmersivas, como la realidad virtual (VR), pueden permitir a los artistas queer crear espacios más inclusivos donde sus obras puedan ser experimentadas por un público más amplio fuera de las galerías. VR ofrece oportunidades para explorar nuevas formas de interacción entre espectadores y artistas, permitiéndoles interactuar con las perspectivas y experiencias de cada uno en un entorno común.