ヘテロノルマティビティは、ヘテロセクシュアリティを唯一の受容可能な性的指向と性同一性として前提とする社会規範であり、それはそのような関係のエロチック化につながります。ミュージカルはしばしば、この社会的期待を高めるために、反対の性間のロマンチックなラブストーリーを描いています。しかし、彼らはまた、これらの規範に挑戦する奇妙なキャラクターを含めることによって、この傾向を批判します。これらの文字は、破壊的なストーリーラインを持っている可能性があり、代替関係を表示したり、伝統的な性別の役割に挑戦します。
「Les Misérables」では、例えば、エポニンの性格は、典型的には男性に関連する肉体労働に従事し、伝統的に女性として見られる感情的な脆弱性を示すことによって、性別のステレオタイプに反する。同様に「、レント」では、エンジェルとトムの関係は、ゲイのカップルが一夫多妻であるべきだという考えに挑戦し「、オペラ座の怪人」は、男性の主人公を救う女性の処女の熱帯を破壊する。セクシュアリティとジェンダーの異なる表現を提示するミュージカルは、個人に課される厳格な文化的期待に代わるものを提供します。
非伝統的な関係を描くことに加えて、ミュージカルはこれらの規範を批判するために性的に露骨な言語とイメージを使用します。これは"Wicked"の"I 'm Not That Girl'や"Chicago"の"Cell Block Tango"といった曲の暗示的な歌詞にも見られる。最後の曲では、女性のグループが殺害された恋人たちについて、衣服やダンスを挑発的に明らかにし、社会が自分たちの被害を女性にどのように非難しているかを強調しています。このエロティシズムは、この行動を正常化するのに役立ち、女性のセクシュアリティに関する伝統的なアイデアを損なう。同様に、邪悪なエルファバとフィエロの間の暗示的なダンスは、愛は異性愛者のパートナーの間にしか存在できないという考えに挑戦します。これらのシーンは、音楽とパフォーマンスがセクシュアリティとジェンダーの境界を押し広げ、社会規範に立ち向かうためにどのように使用できるかを示しています。
ミュージカルは、社会規範、特にセクシュアリティやジェンダーに関連するものに挑戦する手段として長い間使われてきました。クィアのキャラクターを取り入れ、伝統的な熱帯の破壊を通して、彼らは親密さと関係のダイナミクスについての別の視点を提供します。彼らはまた、社会がセクシュアリティやジェンダーをどのように見ているかを批判するためにエロテーマを使用し、しばしば誇張または衝撃的な方法で不適切な行動を描いています。したがって、ミュージカルは、非難や非難を恐れずに、さまざまな方法の存在と愛を探求する視聴者のスペースを提供します。
ミュージカルはどのようにエロテーマを使用して異常と文化的期待を批判するのですか？
ミュージカルは当時の様々な社会問題を解決する手段としてよく使われていた。歌と踊りの力を通して人間関係や経験を探求する芸術形態と見ることができる。エロテーマの場合、伝統的なジェンダーの役割と規範に挑戦するさまざまな方法で提示することができます。