Heteronormativität ist eine gesellschaftliche Norm, die Heterosexualität als einzig akzeptable sexuelle Orientierung und Geschlechtsidentität voraussetzt, was zur Erotisierung solcher Beziehungen führt. Musicals zeigen oft romantische Liebesgeschichten zwischen gegensätzlichen Geschlechtern, um diese soziale Erwartung zu verstärken. Sie kritisieren diesen Trend jedoch auch durch die Einbeziehung seltsamer Charaktere, die diese Normen in Frage stellen. Diese Charaktere können subversive Handlungsstränge haben, alternative Beziehungen zeigen oder traditionelle Geschlechterrollen herausfordern. In Les Misérables zum Beispiel fordert Eponins Charakter Geschlechterstereotypen heraus, indem er körperliche Arbeit leistet, die normalerweise mit Männern verbunden ist, und emotionale Verletzlichkeit zeigt, die traditionell als weiblich angesehen wird. In ähnlicher Weise stellt Angels Beziehung zu Tom in Rent die Idee in Frage, dass schwule Paare monogam sein sollten, während das Phantom der Oper die Wege einer Jungfrau untergräbt, die eine männliche Hauptfigur rettet. Durch die Präsentation verschiedener Darstellungen von Sexualität und Geschlecht bieten Musicals Alternativen zu den starren kulturellen Erwartungen, die Individuen auferlegt werden. Neben der Darstellung unkonventioneller Beziehungen verwenden Musicals sexuell explizite Sprache und Bilder, um diese Normen zu kritisieren. Das sieht man an den suggestiven Texten von Songs wie „I'm Not That Girl" aus „Wicked" und „Cell Block Tango" aus „Chicago". Im letzten Song diskutiert eine Gruppe von Frauen ihre ermordeten Liebhaber in offenen Kleidern und tanzt provokant und betont, wie die Gesellschaft Frauen für ihre eigene Viktimisierung verantwortlich macht. Diese Erotik dient der Normalisierung dieses Verhaltens und untergräbt die traditionellen Vorstellungen von weiblicher Sexualität. Ebenso stellt der suggestive Tanz zwischen Elfaba und Fiyero in Wicked die Idee in Frage, dass Liebe nur zwischen heterosexuellen Partnern existieren kann. Diese Szenen zeigen, wie Musik und Performance genutzt werden können, um Grenzen zu verschieben und sich gesellschaftlichen Normen in Bezug auf Sexualität und Geschlecht zu widersetzen. Musicals werden seit langem als Mittel eingesetzt, um soziale Normen in Frage zu stellen, insbesondere solche, die mit Sexualität und Geschlecht zu tun haben. Durch die Einbeziehung queerer Charaktere und die Subversion traditioneller Tropen bieten sie alternative Perspektiven auf Intimität und Beziehungsdynamik. Sie verwenden auch erotische Themen, um zu kritisieren, wie die Gesellschaft Sexualität und Geschlecht betrachtet, und oft abnormales Verhalten auf übertriebene oder sogar schockierende Weise darzustellen. Damit bieten die Musicals dem Publikum Raum, die verschiedenen Seins- und Liebesweisen ohne Angst vor Verurteilung oder Tadel zu erforschen.
Wie setzen Musicals erotische Themen ein, um Heteronormativität und kulturelle Erwartungen zu kritisieren?
Musicals wurden oft als Mittel zur Lösung verschiedener gesellschaftlicher Probleme ihrer Zeit eingesetzt. Sie können als eine Kunstform betrachtet werden, die menschliche Beziehungen und Erfahrungen durch die Kraft von Gesang und Tanz erforscht. Bei erotischen Themen können sie auf vielfältige Weise präsentiert werden, die traditionelle Geschlechterrollen und Normen herausfordern.