パフォーマーはしばしば象徴的なジェスチャーを使用して、メッセージ、感情、または言語だけで表現するのが難しいアイデアを伝えます。象徴的なジェスチャーを使用することで、明示的な方向性なしに自分の考えや感情を効果的に伝えることができます。
演者が話す前に深呼吸をすると、ジェスチャーは脆弱性や緊張を示す可能性があります。演奏者が会話中に誰かの手に触れると、快適さと親密さを示すことができます。これらの微妙なアクションは、パフォーマーが自分の意図をあいまいにしながら、聴衆から強い反応を引き出すことを可能にします。このエッセイでは、パフォーマーが象徴的なジェスチャーを使用して、明示的な表現なしで感情的な文を作成する方法について説明します。
シンボリックジェスチャーは、パフォーマンスに深さを加えることができ、意味の複数の層を作成します。彼らはまた、観客が従事し続ける謎と陰謀の感覚を作成することができます。
2人のキャラクターが会話をするシーンを考えてみましょう。一方のキャラクターは、真剣に目を見つめながら、もう一方の近くに座っています。カメラは、背後に立っている第三者を明らかにするために離れます。このビジュアルキューは、それが何であるかを説明することなく、文字の間の基本的な緊張を示唆しています。別のシナリオでは、ダンサーは自由と喜びを提供し、輪に回転します。
ダンスが悲しい音楽を伴っている場合、視聴者はダンサーの気分について矛盾を感じるかもしれません。このような象徴的なジェスチャーは、観客に舞台上で語られる物語について深く考えさせます。
もう1つの方法は、パフォーマーがシンボルを使用することです。小道具は、花のようなシンプルなアイテムから家具のようなより複雑なアイテムまで、何でもできます。意味のある小道具は、視聴者に強力な感情を与えることができます。演目を通して主人公がかかしを身に着けているパフォーマンスを考えてみましょう。一見、これは子供っぽいジェスチャーのように見えるかもしれませんが、後で私たちはキャラクターが自分の子供を失い、慰めのために人形を握っていることを学びます。この小道具を使用して、監督は人形に固執する理由を明示せずにキャラクターのための共感を作成します。同様に、寝室の設定は、物理的にお互いに触れない場合でも、2人の間の親密さを示すことができます。
照明効果によってもシンボリズムを達成することができます。照明は、単語だけでは表現できない感情を伝え、シーンのトーンを設定することができます。
シーンが赤い光で浴びているとき、それは危険や情熱を示すことができます。それが不十分であるならば、視聴者はその行為を疑わしい、または恐ろしいと解釈するかもしれません。パフォーマーはステージ上に面白い影を作ることもでき、彼らのパフォーマンスに謎と陰謀を加えることもできます。
パフォーマーはしばしば象徴的なジェスチャーを使用して、明らかな意図を持たない感情的な提供を伝えます。このテクニックは、複雑なアイデアを伝え、聴衆から強い反応を引き起こすことを可能にします。象徴主義を通じて、彼らは彼らのパフォーマンスに深さを加えることができ、意味の複数の層を作成します。象徴主義はまた、視聴者が興味を持っているような謎と陰謀の感覚を提供することができます。象徴主義は物語の素直さから離れていると主張する人もいるかもしれませんが、全体的な効果を強化していると考える人もいます。
視聴者は、これらの微妙なニュアンスに感謝するか、それらが気を散らすかを判断します。
パフォーマーはどのように象徴的なソフトエクステンションを使用して、明示的な意図なしに感情的な文を呼び起こすことができますか？
ミュージシャンの演奏は、聴衆と自分自身の両方に異なる意味を持っています。ミュージシャンは、感情と感傷的な価値の贈り物として聴衆に彼の音楽を提供することができますが、彼らはこのメッセージを明示的に提供するつもりはない可能性があります。この現象は、音楽を演奏するなどの芸術的表現を通じて自分の感情を表現する行為を指す「感情提供」という用語で記述することができます。