Os artistas costumam usar gestos simbólicos para transmitir mensagens, sentimentos ou ideias que podem ser difíceis de ser formuladas apenas com a linguagem. Usando gestos simbólicos, eles podem efetivamente transmitir seus pensamentos e emoções sem a sua indicação explícita.
Quando um artista respira fundo antes de falar, este gesto pode indicar vulnerabilidade ou nervosismo. Quando um artista toca na mão de alguém durante uma conversa, pode indicar conforto e intimidade. Estas acções finas permitem que os artistas causem fortes reações ao seu público, mantendo-se ambíguos em relação à sua intenção. Este ensaio vai discutir como os artistas podem usar gestos simbólicos para criar uma frase emocional sem uma expressão explícita.
Gestos simbólicos podem adicionar profundidade ao discurso criando várias camadas de sentido. Eles também podem criar uma sensação de mistério e intrigas que sustentam o interesse do público.
Veja a cena em que dois personagens conversam. Um personagem está sentado perto do outro, olhando-os nos olhos de perto. A câmara vira-se para descobrir a terceira pessoa por trás deles. Este sinal visual sugere a tensão principal entre os personagens sem explicar o que é. Em outro cenário, o bailarino gira em círculos, oferecendo liberdade e alegria.
Se a dança for acompanhada de música triste, o público pode sentir um conflito sobre o humor do bailarino. Tais gestos simbólicos levam os espectadores a refletir profundamente sobre a história contada no palco.
Outra forma de os artistas usarem o simbolismo é o adereço. O adereço pode ser qualquer coisa, desde um simples objeto como uma flor até objetos mais complexos como móveis. O adereço usado com a importância pode causar sentimentos poderosos ao público. Vejamos a peça onde o protagonista usa um enredo durante toda a peça. À primeira vista, pode parecer um gesto infantil, mas mais tarde descobrimos que o personagem perdeu seu próprio filho e se agarra a uma boneca para o conforto. Usando este adereço, o realizador cria uma empatia com o personagem sem uma indicação clara do porquê de ele ou ela se agarrar à boneca. Da mesma forma, o ambiente no quarto pode indicar a proximidade entre duas pessoas, mesmo que elas nunca se toquem fisicamente.
Simbolismo também pode ser alcançado com efeitos luminosos. A iluminação pode definir a cena transmitindo emoções que não podem expressar apenas palavras.
Quando a cena é banhada em vermelho, pode indicar perigo ou paixão. Se ela é pouco iluminada, o público pode interpretar a ação como sugestiva ou assustadora. Os artistas também podem criar sombras interessantes no palco, adicionando mistério e enredo às suas apresentações.
Os artistas costumam usar gestos simbólicos para transmitir um oferecimento emocional sem intenção explícita. Este tipo de recepção permite-lhes apresentar ideias complexas e provocar fortes reações do seu público. Através do simbolismo, eles podem adicionar profundidade aos seus discursos criando várias camadas de sentido. O simbolismo também pode proporcionar uma sensação de mistério e intrigas que sustentam o interesse do público. Embora alguns possam afirmar que o simbolismo afasta a retidão da história, outros acreditam que ele aumenta o efeito geral.
O espectador decide se eles apreciam essas nuances finas ou se as consideram distraídas.
De que forma os artistas podem usar extensões macias simbólicas para causar uma oferta emocional sem intenção clara?
A performance musical do músico tem diferentes significados para o público e para eles mesmos. O músico pode oferecer sua música ao público como um presente de emoção e valor sentimental, mas é possível que eles não tenham a intenção de fornecer a mensagem claramente. Este fenômeno pode ser descrito pelo termo «oferecimento emocional», que se refere ao ato de expressar seus sentimentos através de uma expressão artística, como reprodução de música.