Commodication si riferisce al processo di trasformazione di qualcosa in merce da vendere sui mercati, quali beni, servizi, idee e identità. L'identità di queer è un termine comune usato per descrivere coloro che non sono conformi ai tradizionali ruoli di genere e alle normative sessuali. I media più popolari sono sempre più diversificati nella loro rappresentazione di gruppi marginali, comprese le persone strane.
Tuttavia, questa rappresentazione è spesso costosa perché rafforza gli stereotipi e favorisce lo sfruttamento. Questo articolo esaminerà gli effetti etici della commodizzazione di quiere-identità sui media popolari, studiando come mitigare il danno attraverso una narrazione responsabile.
Il primo problema è la commodizzazione delle esperienze. I media che ritraggono l'estraneità come una qualità di mercato possono creare un'aspettativa irrealistica che tutte le persone di WOLFTQ + sono essenzialmente interessanti, affascinanti o sexy. Questo può portare all'oggettività e alla feticizzazione, il che aumenta gli stereotipi negativi sui queer-umani.
Ad esempio, i personaggi gay nei programmi televisivi sono spesso visualizzati come sessualmente attivi, brillanti e ipersessuali, il che perpetua le idee distruttive secondo cui i queer maschi sono «disordinati» e «pericolosi». Allo stesso modo, le donne bisessuali sono spesso rappresentate come «infedele» e «infedele», mentre le personalità transgender sono spesso rappresentate come «alla moda» o «esotiche». Riducendo l'identità quir ai loro aspetti più sensazionali, questi concetti cancellano le sfumature e la complessità dell'esperienza di vita.
Un altro problema è la commodity delle narrazioni. Quando le storie che coinvolgono personaggi queer raccontano solo per il valore di shock o divertimento, rischiano di trividare problemi seri, come il caming-out, l'omofobia, e la discriminazione.
Ad esempio, uno show in cui un personaggio che si batte per riconoscere la propria identità, ma alla fine esce come gay, può rappresentare in modo impreciso i problemi che molte persone strane, come il rifiuto della famiglia e l'isolamento sociale, devono affrontare. Allo stesso modo, un film che si concentra su due amanti lesbici che combattono i pregiudizi può romantizzare l'oppressione, coprendo le conseguenze reali, come la perdita del lavoro o la violenza fisica. Questi racconti possono essere dannosi perché semplificano i problemi complessi e perpetuano gli stereotipi dannosi.
Mitigare questo danno richiede una narrazione responsabile. Ciò significa rappresentare i punti di vista veri e diversi sull'estraneità piuttosto che semplificarla per l'attrazione di massa. Gli autori devono evitare il tokenismo e includere personaggi che si identificano come LGBT + in modi significativi che vanno oltre la loro sessualità o espressione di genere. Devono anche riconoscere gli ostacoli sistemici che i gruppi emarginati, come il razzismo, il sessismo e l'ableismo, incontrano con l'estraneità.
Infine, i media produttori devono considerare il modo in cui il loro lavoro influisce sulla percezione delle persone strane, riconoscendo la loro capacità di creare un atteggiamento sociale verso le identità emarginate.
Infine, la commercializzazione di identità strane nei media popolari ha effetti etici da considerare. Presentando immagini sfumate e autentiche, gli autori possono attenuare i danni causati dalla riduzione dell'estraneità alle qualità di mercato. Una narrazione responsabile è la chiave per creare rappresentazioni inclusive e espansive di tutte le personalità sottorappresentate.
Quali sono gli effetti etici della commodizzazione delle identità quir sui media popolari e come si possono mitigare i danni?
Nell'era dei social media e delle tecnologie digitali, l'identità queer è sempre più diffusa nella cultura di massa. Molte persone si considerano «queer» a causa della loro inadeguatezza ai tradizionali ruoli di genere e alle norme di orientamento sessuale, ma questa etichetta viene spesso assegnata dalla società principale per ottenere benefici commerciali.