LGBT + persone sono state presenti nel corso della storia, ma il loro contributo alla società è stato spesso ignorato o soppresso fino agli ultimi decenni. Il termine «avanguardia» si riferisce a un gruppo di artisti che aprono i confini e sfidano le norme sociali, inclusi i ruoli di genere e le menti sessuali. Nel corso della storia, questi artisti hanno utilizzato diversi mezzi di informazione per studiare l'esperienza e l'identità delle persone LGBT-TQ +.
Il modernismo e il dadaismo
L'arte modernista è stata caratterizzata dal suo rifiuto alle forme e alla tecnologia tradizionali, sottolineando invece l'espressione individuale e la sperimentazione. Nel corso di questo tempo, molti modernisti hanno esplorato la discrepanza di genere e il desiderio dello stesso sesso nel loro lavoro.
«Nuda che scende sulle scale» di Marcel Duchamp rappresenta una forma umana che non è né maschile né femminile, sfidando la visione comune del sesso. Questo quadro ha ispirato altre avanguardie ad accettare le identità nebbiane e generiche nei loro lavori. Il Movimento del Dade ha anche sfidato le convenzioni sociali, adottando l'assurdità e le sciocchezze come strumenti per sdoganare il potere. Molti dadaisti erano se stessi, come Hans Arp e Claude Kahun, i cui lavori hanno sfidato le tradizionali nozioni di mascolinità e femminilità.
Surrealismo
Il surrealismo è nato dal caos della Prima Guerra Mondiale, quando gli artisti cercavano di creare nuove realtà senza vincoli sociali. I loro lavori erano spesso caratterizzati da immagini sognanti e desideri inconsapevoli, rappresentando una realtà alternativa dove tutto era possibile. L'artista surrealista Andre Breton ha inserito nella sua lettera temi bisessuali, mettendo in discussione le relazioni eteronormative. Ha scritto: «Il sesso è la cosa più importante, perché ci coinvolge nella vita». Questa filosofia è stata la base di molti lavori creativi del surrealismo, tra cui i dipinti erotici di Salvador Dalì e l'opera di Federico Garcia Lorca, «Matrimonio di sangue», in cui è presente un personaggio transgender.
L'espressionismo astratto
L'espressionismo astratto ha sottolineato l'espressione emotiva e non la razionalità, incoraggiando gli artisti a esplorare la loro vita interiore attraverso l'art.Alcuni espressionisti astratti hanno studiato l'identità LGBT + nei loro lavori, tra cui Mark Rothko, che ha scritto grandi teli che esprimono temi universali come l'amore e la perdita. I collage di Robert Rauschenberg includevano oggetti che facevano riferimento al desiderio dello stesso sesso e alla fluidità di genere. Una serie di bandiere di Jasper Jones ha celebrato la liberazione dei gay americani, mostrando colori vivaci e forme audaci. Questi artisti hanno sfidato l'idea universalmente accettata di ciò che è l'arte e come si lega alla società.
L'arte femminista
L'arte femminista ha sfidato le strutture sociali patriarcali, comprese quelle legate alla sessualità e ai ruoli di genere. Molti artisti femministi hanno usato il loro lavoro per studiare l'identità e l'esperienza. L'installazione di Judy Chicago, «La cena», rende omaggio alle donne nel corso della storia, comprese le attiviste lesbiche come Sapfo e Virginia Wolfe. L'arte concettuale di Yoko Ono era spesso rappresentata da nudità e corpi femminili, compromettendo le concezioni tradizionali di bellezza e attrazione sessuale. Basandosi sul testo del lavoro di Barbara Krueger riguardava questioni legate alla razza, alla classe e alla sessualità, mettendo in discussione le aspettative sociali di uomini e donne.
Postmodernismo
Postmodernismo ha rifiutato l'accento del modernismo sull'individualismo, coprendo invece il contesto sociale e le numerose prospettive. Questo movimento ha riguardato molte arti, tra cui performance, videoart e sculture. Molti artisti postmodernisti hanno usato il loro lavoro per criticare le norme sociali, tra cui l'eteronormaticità.L'arte di strada di Keith Haring rappresenta le persone LGBT + e promuove l'inclusione, mentre i graffiti di Jean-Michel Basquiah esplorano l'intersezione tra razza e sessualità. I quadri di David Hawkney mostrano le relazioni gay, sfidano le ipotesi di amore romantico.
I movimenti di avanguardia hanno storicamente incluso le opinioni LGBT + per sfidare le norme sociali e creare nuovi modi di vedere il mondo. Questi artisti hanno aperto i confini esplorando temi universali, come il desiderio e l'identità, attraverso i mezzi di informazione innovativi. Il loro lavoro continua a ispirare le generazioni future e a stimolare i discorsi sul campo e la sessualità.
Come i movimenti artistici d'avanguardia hanno storicamente incluso le opinioni LGBT per sfidare i paradigmi culturali prevalenti?
Molti movimenti artistici all'avanguardia nel corso della storia hanno incluso la visione LGBT come un modo per sfidare i paradigmi culturali dominanti. Uno di questi movimenti è stato il dadaismo che è emerso in risposta alla Prima Guerra Mondiale e agli orrori che ha colpito l'Europa. Il gruppo ha usato l'umorismo e l'assurdità per criticare le norme sociali e i valori che ritenevano avessero portato alla guerra.