personnes LGBTQ + ont été présents tout au long de l'histoire, mais leur contribution à la société a souvent été ignorée ou réprimée jusqu'aux dernières décennies. Le terme « avant-garde » désigne un groupe d'artistes qui repoussent les frontières et défient les normes sociales, y compris les rôles de genre et les moeurs sexuelles. Tout au long de l'histoire, ces artistes ont utilisé différents médias pour explorer l'expérience et l'identité LGBTQ +.
Modernisme et dadaïsme
L'art moderniste a été caractérisé par son abandon des formes et techniques traditionnelles, soulignant plutôt l'expression individuelle et l'expérimentation. Au cours de cette période, de nombreux modernistes ont étudié l'incohérence entre les sexes et le désir homosexuel dans leur travail.
« Nu, descendant les escaliers » de Marcel Duchamp représente une forme humaine qui n'est ni masculine ni féminine, défiant les conceptions généralement admises de la représentation du sexe. Ce tableau a inspiré d'autres avant-gardistes à adopter des identités non binaires et génératrices dans leurs œuvres. Le mouvement dada a également récusé les conventions sociales en acceptant l'absurdité et les absurdités comme instruments de nidification du pouvoir. De nombreux dadaïstes étaient eux-mêmes queer, comme Hans Arp et Claude Cahun, dont les œuvres remettaient en question les notions traditionnelles de masculinité et de féminité.
Surréalisme
Le surréalisme est né du chaos de la Première Guerre mondiale, lorsque les artistes cherchaient à créer de nouvelles réalités sans contraintes sociales. Leurs œuvres se distinguaient souvent par des images de rêve et des désirs inconscients, représentant une réalité alternative où tout était possible. L'artiste surréaliste André Breton a inclus dans son écriture des sujets bisexuels, remettant en question les relations hétéronormatives. Il a écrit: « Le sexe est la chose la plus importante, parce qu'il nous implique dans la vie elle-même ». Cette philosophie a servi de base à de nombreuses œuvres créatives du surréalisme, y compris les peintures érotiques de Salvador Dalí et la pièce de Federico Garcia Lorca, « Le mariage du sang », qui contient un personnage transgenre.
Expressionnisme abstrait
L'expressionnisme abstrait a souligné l'expression émotionnelle plutôt que la rationalité, encourageant les artistes à explorer leur vie intérieure à travers l'art. Certains expressionnistes abstraits ont exploré l'identité LGBTQ dans leurs œuvres, y compris Mark Rothko, qui a écrit de grandes toiles exprimant des thèmes universels tels que l'amour et la perte. Les collages de Robert Rauschenberg comprenaient des objets trouvés qui faisaient référence au désir gay et à la fluidité du genre. La série de drapeaux de Jasper Jones a marqué la libération des gays américains en montrant des couleurs vives et des formes audacieuses. Ces artistes ont remis en question les conceptions généralement admises de ce qui constitue l'art et comment il est lié à la société.
L'art féministe
L'art féministe a défié les structures sociales patriarcales, y compris celles liées à la sexualité et aux rôles de genre. De nombreux artistes féministes ont utilisé leur travail pour explorer l'identité et l'expérience queer. L'installation de Judy Chicago « Closed Diner » rend hommage aux femmes à travers l'histoire, y compris aux activistes lesbiennes comme Sappho et Virginia Wolfe. L'art conceptuel de Yoko Ono montrait souvent la nudité et les corps féminins, ce qui sapait les notions traditionnelles de beauté et d'attrait sexuel. Les travaux de Barbara Kruger, basés sur le texte, abordaient des questions liées à la race, à la classe et à la sexualité, remettant en question les attentes sociales des hommes et des femmes.
Postmodernisme
Le postmodernisme a rejeté l'accent mis par le modernisme sur l'individualisme, couvrant plutôt le contexte social et de nombreuses perspectives. Ce mouvement couvrait de nombreux arts, y compris la performance, l'art vidéo et la sculpture. De nombreux artistes postmodernistes ont utilisé leurs œuvres pour critiquer les normes sociales, y compris l'hétéronormalité.L'art de rue de Keith Haring représente les personnes LGBTQ + et favorise l'inclusion, tandis que le graffiti de Jean-Michel Basquiat explore l'intersection de la race et de la sexualité. Les peintures de David Hawkney montrent des relations homosexuelles, remettent en question les hypothèses d'amour romantique.
Les mouvements d'avant-garde ont historiquement inclus les opinions LGBTQ + pour défier les normes sociales et créer de nouvelles façons de voir le monde. Ces artistes ont repoussé les frontières en explorant des thèmes universels tels que le désir et l'identité à travers des médias innovants. Leur travail continue d'inspirer les générations futures et d'alimenter les conversations sur le champ et la sexualité.
Comment les mouvements artistiques d'avant-garde ont-ils historiquement inclus les opinions LGBT pour défier les paradigmes culturels dominants ?
De nombreux mouvements artistiques d'avant-garde au cours de l'histoire ont inclus les opinions LGBT comme un moyen de défier les paradigmes culturels dominants. L'un de ces mouvements était le dadaïsme qui est apparu en réponse à la Première Guerre mondiale et aux horreurs qu'il a causées à l'Europe. Le groupe a utilisé l'humour et l'absurdité pour critiquer les normes sociales et les valeurs qui, selon lui, ont conduit à la guerre.