LGBTQ+人在整个历史上都在场，但是直到最近几十年他们对社会的贡献常常被忽视或压制。"先锋队"一词是指一群艺术家，他们突破界限并挑战社会规范，包括性别角色和性道德。在整个历史中，这些艺术家利用各种媒体来探索LGBTQ+的经验和身份。现代主义和达达主义现代主义艺术的特点是放弃了传统形式和技术，而是强调个人表达和实验。在此期间，许多现代主义者在工作中探索了性别差异和同性欲望。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的"裸体，下楼梯"描绘了一种人类形式，既不是男性也不是女性，挑战了传统上关于性别代表的观念。这张照片激发了其他前卫主义者在作品中采用非二进制和性别认同。达达运动还通过采用荒谬和胡说八道作为消除权力的工具，挑战了社会惯例。许多达达主义者都是酷儿自己，例如汉斯·阿普（Hans Arp）和克劳德（Claude Cahun），他们的作品挑战了男性气概和女性气质的传统观念。超现实主义起源于第一次世界大战的混乱，当时艺术家试图创造不受社会限制的新现实。他们的作品通常以梦幻般的图像和无意识的欲望而著称，在可能的情况下呈现出替代现实。超现实主义艺术家安德烈·布雷顿（André Breton）在写作中加入了双性恋主题，质疑异性规范关系。他写道："性是最重要的，因为它使我们参与生活本身。"这种哲学是超现实主义许多创意作品的基础，包括SalvadorDalí的色情画作和FedericoGarcíaLorca的戏剧"血腥婚礼"，其中包含变性人角色。抽象表现主义抽象表现主义强调情感表达而不是理性，鼓励艺术家通过艺术探索自己的内心生活。一些抽象表现主义者在他们的作品中探索了LGBTQ+身份，包括马克·罗斯科（Mark Rothko），他撰写了大型画布，表达了诸如爱情和失落之类的普遍主题。罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的拼贴画包括发现的暗示同性欲望和性别流动性的物体。贾斯珀·琼斯（Jasper Jones）的国旗系列以鲜艳的色彩和大胆的形式庆祝美国同性恋者的解放。这些艺术家挑战了关于艺术的构成以及它与社会的关系的传统观念。女权主义艺术
女权主义艺术挑战了父权制社会结构，包括与性和性别角色有关的结构。许多女权主义艺术家利用他们的作品探索酷儿身份和经验。朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的装置《晚宴》（The Dining Dining）表彰了整个故事中的女性，包括萨福（Sapfo）和弗吉尼亚沃尔夫（Virginia Wolfe）等女同性恋活动家。小野洋子的概念艺术经常以裸体和女性身体为特色，这破坏了有关美丽和性吸引力的传统观念。芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）基于文本的作品涉及种族，阶级和性问题，质疑男女的社会期望。后现代主义拒绝了现代主义对个人主义的重视，而是拥护社会背景和多种观点。该运动涵盖了许多艺术形式，包括表演，视频艺术和雕塑。许多后现代艺术家利用他们的作品来批评社会规范，包括异规范性。Keith Haring的街头艺术描绘了LGBTQ人+并促进了包容性，Jean-Michel Basquiet的涂鸦探讨了种族和性行为的交集。大卫·霍克尼（David Hockney）的画作显示出同性关系，无视浪漫爱情的假设。历史上，前卫运动包括LGBTQ+的观点，以挑战社会规范并创造新的世界愿景。这些艺术家通过创新的媒体探索诸如欲望和身份之类的普遍主题，从而突破了界限。他们的工作继续激发子孙后代，并引发有关性别和性行为的对话。
前卫艺术运动在历史上如何包含LGBT观点来挑战流行的文化范式？
历史上的许多前卫艺术运动都包括LGBT观点，以此来挑战主流文化范式。这样的运动之一是达达主义，这是对第一次世界大战及其对欧洲造成的恐怖的回应。该组织利用幽默和荒谬来批评他们认为导致战争的社会规范和价值观。