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SESSO RINASCIMENTALE: ESPLORARE LO STRANO DESIDERIO ATTRAVERSO ALLEGORIA E SIMBOLISMO itEN FR DE PL TR PT RU AR CN ES

4 min read Queer

L'epoca rinascimentale è stata un'epoca di profondi cambiamenti culturali e artistici in Europa nel tardo Medioevo e nei primi tempi del Nuovo Tempo, segnati da notevoli cambiamenti nella letteratura, nell'arte, nella musica, nella filosofia, nella scienza, nella religione, nella politica e nella società. Questa era ha assistito alla rinascita dell'apprendimento classico e della scienza, che ha portato alla nascita del pensiero e della pratica umanistica. Gli umanisti erano individui che cercavano di promuovere lo studio dei testi e delle culture greche e romane, e hanno svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo della civiltà occidentale. Il loro lavoro si è concentrato sull'individualismo, il razionalismo e il naturalismo, e i loro scritti hanno spesso sfidato le tradizionali convinzioni religiose e politiche. Uno dei contributi più significativi dell'umanità è stato il suo impatto sulla produzione letteraria, in cui sono emersi nuovi generi e stili che sono stati innovativi per il loro tempo.

Questa libertà creativa è costata molto. Gli scrittori e gli artisti dovevano orientarsi verso vincoli morali, religiosi e sociali che limitavano la loro capacità di esprimersi liberamente. Così hanno trovato modi per codificare lo strano desiderio e l'identità nel loro lavoro, senza rivelarlo esplicitamente.

Restrizioni religiose

Uno dei principali limiti imposti agli scrittori e agli artisti rinascimentali era la religione. La Chiesa Cattolica era un'istituzione potente in quel periodo, e il suo insegnamento influenzava tutti i lati della vita. Secondo la Chiesa, l'omosessualità era considerata peccaminosa, e ogni atto di intimità omosessuale era punito con l'espulsione o anche la morte. Nonostante queste severe regole, molti scrittori e artisti hanno trovato modi per esplorare l'estraneità nelle loro opere.

Nella sua poesia «Il sogno di Polifilo», Francesco Colonna rappresenta una storia d'amore tra due uomini, codificata attraverso allegoria e simbolismo. Il narratore si innamora di un oggetto non identificato che rappresenta Venere, la dea dell'amore. Per tutta la poesia, Polifilo si occupa di atti di adorazione e adorazione nei confronti dell'amata, che suggeriscono sentimenti romantici. Ciò suggerisce che strani desideri possono essere espressi attraverso il linguaggio metaforico e le immagini, piuttosto che descrizioni esplicite.

Restrizioni morali

Un'altra limitazione che gli scrittori e gli artisti rinascimentali devono affrontare è stata la morale. In questa epoca, la sessualità è stata spesso considerata un tabù e la discussione aperta sul sesso non è stata incoraggiata.

Molti autori hanno esplorato le loro identità sessuali attraverso sottili suggerimenti e suggerimenti. Nel suo romanzò Orlando Furioso ", Ludovico Ariosto descrive il percorso del protagonista, da uomo a donna a donna, suggerendo che l'identità di genere sia variabile e variabile. Il libro contiene anche numerose scene di erotismo e intimità tra Orlando e altri personaggi che sono stati codificati utilizzando mitologia e fantasy. Allo stesso modo, lo spettacolo di Christopher Marlowe «Edoardo II» rappresenta le relazioni omosessuali tra i reali, ma lo rende ambiguo e aperto all'interpretazione.

Vincoli sociali

Oltre alle restrizioni religiose e morali, le norme sociali hanno anche creato il modo in cui scrittori e artisti hanno affrontato la stranezza nei loro lavori. L'omosessualità era considerata deviata e immorale durante il Rinascimento, e coloro che avevano avuto rapporti gay rischiavano di subire ostracismo sociale o addirittura molestie. In questo modo, avrebbero dovuto essere attenti a come si presentano nella vita pubblica.

Nella sua sequenza sonnolenta «Amoretti», Edmund Spencer scrive il suo amore per un'amante non identificata che viene citata solo come «Shay». Ciò suggerisce che le donne dovevano tacere per questioni di desiderio e intimità, mentre gli uomini potevano esprimersi liberamente.Allo stesso modo, Michelangelo Buonarroti ritrae gli uomini con un grado di realismo e sensualità che sfidano la visione comune della virilità.

Le opere letterarie rinascimentali hanno codificato lo strano desiderio e l'identità in termini morali, religiosi e sociali, utilizzando allegoria, simbolismo, metafora e suggestione. Anche se questi autori non erano in grado di rivelare chiaramente le loro identità sessuali, hanno trovato modi per esplorarle in modo indiretto. In questo modo hanno sfidato le norme comunitarie e hanno contribuito ad aprire la strada per le future generazioni di scrittori e artisti LGBT +.

Come le opere letterarie rinascimentali hanno codificato lo strano desiderio e l'identità con vincoli morali, religiosi e sociali?

La letteratura rinascimentale ha codificato strani desideri e identità attraverso sfumature sottili e metafore che non sono state facilmente capite dal pubblico. La morale del periodo temporale dettava che l'omosessualità era peccatrice e punibile con la morte, quindi gli scrittori dovevano stare attenti a come rappresentavano gli orientamenti sessuali dei loro personaggi.