L'ère de la Renaissance a été une ère de profonds changements culturels et artistiques en Europe pendant la fin du Moyen Age et le début du Nouveau Temps, marquée par des changements importants dans la littérature, l'art, la musique, la philosophie, la science, la religion, la politique et la société. Cette époque a vu la renaissance de l'apprentissage classique et de la science, ce qui a conduit à l'émergence d'une pensée et d'une pratique humanistes. Les humanistes étaient des personnes qui cherchaient à promouvoir l'étude des textes et de la culture grecques et romaines antiques, et ils ont joué un rôle essentiel dans le développement de la civilisation occidentale. Leur travail était caractérisé par un accent mis sur l'individualisme, le rationalisme et le naturalisme, et leurs écrits remettaient souvent en question les convictions religieuses et politiques traditionnelles. L'une des contributions les plus importantes de l'humanisme a été son influence sur la production littéraire, dans laquelle de nouveaux genres et styles sont apparus, qui ont été novateurs pour leur époque.
Cette liberté créative a coûté cher. Les écrivains et les artistes devaient s'orienter vers des contraintes morales, religieuses et sociales qui limitaient leur capacité à s'exprimer librement. Ainsi, ils ont trouvé des moyens de coder un désir et une identité étranges dans leur travail sans le révéler explicitement.
Restrictions religieuses
L'une des principales restrictions imposées aux écrivains et artistes de la Renaissance était la religion. L'Église catholique était une institution puissante à cette époque, et son enseignement influait sur tous les aspects de la vie. Selon l'Église, l'homosexualité était considérée comme un péché, et tout acte de proximité homosexuelle était puni d'excommunication ou même de mort. Malgré ces règles strictes, de nombreux écrivains et artistes ont trouvé des moyens d'explorer l'étrangeté de leurs œuvres.
Dans son poème « Le rêve de Polyphilo », Francesco Colonna décrit une histoire d'amour entre deux hommes qui est codée à travers l'allégorie et le symbolisme. Le narrateur tombe amoureux d'un objet de désir non désigné qui représente Vénus, la déesse de l'amour. Tout au long du poème, Polyphilo s'occupe d'actes d'adoration et d'adoration envers sa bien-aimée, qui suggèrent des sentiments romantiques. Cela suggère que des désirs étranges peuvent être exprimés à travers un langage et des images métaphoriques plutôt que des descriptions explicites.
Les restrictions morales
Une autre restriction à laquelle les écrivains et les artistes de la Renaissance sont confrontés était la morale. À cette époque, la sexualité était souvent considérée comme un tabou et la discussion ouverte sur le sexe n'était pas encouragée.
De nombreux auteurs ont étudié leurs identités sexuelles à l'aide d'allusions et de phrases subtiles. Dans son roman « Orlando Furioso », Ludovico Ariosto décrit le chemin du personnage principal de l'homme à la femme et de l'arrière, suggérant que l'identité de genre est variable et variable. Le livre contient également de nombreuses scènes d'érotisme et de proximité entre Orlando et d'autres personnages qui ont été codés à l'aide de la mythologie et de la fantaisie. De même, la pièce « Edouard II » de Christopher Marlow décrit les relations homosexuelles entre les membres de la famille royale, mais la rend ambiguë et ouverte à l'interprétation.
Restrictions sociales
Outre les restrictions religieuses et morales, les normes sociales ont également façonné la façon dont les écrivains et les artistes abordaient l'étrangeté dans leurs œuvres. L'homosexualité était considérée comme déviante et immorale à la Renaissance, et ceux qui avaient des relations homosexuelles risquaient d'être ostracisés socialement, voire persécutés. Ils devaient donc faire attention à la façon dont ils étaient présentés dans la vie publique.
Dans sa séquence « Amoretti », Edmund Spencer écrit son amour pour une maîtresse non nommée, qui n'est mentionnée que sous le nom de « Shay ». Cela suggère que les femmes devaient se taire sur les questions de désir et d'intimité, tandis que les hommes pouvaient s'exprimer librement.De même, Michelangelo Buonarroti représente les nus masculins avec un degré de réalisme et de sensualité qui remet en question les conceptions universelles de la masculinité.
Les œuvres littéraires de la Renaissance ont codé un désir et une identité étranges sous des restrictions morales, religieuses et sociales, en utilisant l'allégorie, le symbolisme, la métaphore et l'endoctrinement. Bien que ces auteurs ne puissent pas révéler explicitement leurs identités sexuelles, ils ont trouvé des moyens de les explorer par des moyens indirects. Ce faisant, ils ont défié les normes sociales et ont contribué à ouvrir la voie à de futures générations d'écrivains et d'artistes LGBTQ +.
Comment les œuvres littéraires de la Renaissance ont-elles codé un désir et une identité étranges sous des contraintes morales, religieuses et sociales ?
La littérature de la Renaissance a codé des désirs et des identités étranges à travers des nuances et des métaphores subtiles qui n'ont pas été facilement comprises par le grand public. La morale de la période temporelle dictait que l'homosexualité était pécheresse et punie de mort, de sorte que les écrivains devaient faire attention à la façon dont ils présentaient les orientations sexuelles de leurs personnages.