Nella storia della fotografia di moda hanno sempre prevalso le rappresentazioni eteronormative e convenzionali della bellezza.
Tuttavia, nel tempo ci sono stati cambiamenti verso un'immagine più inclusiva e diversificata che sfida queste norme. Negli ultimi anni, la nascita del «queer-look» ha portato una nuova prospettiva nella fotografia di moda, compromettendo i concetti tradizionali di attrazione e desiderio. Questo saggio vedrà come questo concetto ridefinisce gli standard di bellezza nel mondo della moda attraverso il suo approccio unico a sesso, sesso, razza, classe, tipo di corpo e molto altro.
Queer Gaze Defined
Queer Gaze è un modo alternativo di vedere il mondo che sfida i racconti culturali dominanti e le strutture di potere. Esso implica la distruzione delle aspettative tradizionali e la creazione di nuove prospettive più aperte a una varietà di prospettive. Nella fotografia di moda, lo sguardo quir può essere considerato come un radicale ripensamento di ciò che costituisce la bellezza e la desiderabilità al di fuori delle tradizionali categorie binarie.
Compromettere le norme di genere
Uno degli aspetti più importanti della visione è la sua capacità di minare il doppio genere e di accettare la fluidità.
Per esempio, i fotografi possono utilizzare modelli che si identificano come liquido non naturale o di genere per sfidare l'idea che gli uomini devono apparire virili e le donne femminili. Essi possono anche utilizzare il trucco, la stesura dei capelli, la scelta di vestiti e posizioni che sfumano i confini tra i sessi, incoraggiando gli spettatori a mettere in discussione le loro idee sui ruoli di genere e gli stereotipi.
La visualizzazione è impostata su
L'altro componente chiave della vista strana è la visualizzazione. La fotografia di moda è stata storicamente dominata da personalità bianche, cisgenerative, eterosessuali con caratteristiche eurocentriche. L'inclusione di persone provenienti da comunità marginali come persone di colore, transgender e modelli plus-size permette di segnare una gamma più ampia di tel. Questo cambiamento rappresenta un passo significativo verso l'inclusione, la diversità e la rappresentanza nei media di moda.
Violazione degli standard di bellezza
Standard di bellezza tradizionali sono stati criticati per la promozione di ideali stretti che portano alla vergogna del corpo, disturbi del comportamento alimentare e scarsa autostima. Lo sguardo di queer sfida queste norme, coprendo diversi tipi di corpo, strutture facciali, tonalità della pelle e altre caratteristiche fisiche. I fotografi possono scegliere i modelli in base alle loro caratteristiche uniche e non in base ai loro standard di bellezza. Questo approccio celebra l'individualità e crea uno spazio in cui tutti i tipi di corpi possono essere visti e apprezzati.
La sessualità è stata studiata
Lo sguardo Quire esplora anche la sessualità e il desiderio al di fuori delle condizioni eteronormative. Copre le relazioni non naturali, le coppie gay e altre forme di intimità che sfidano le narrazioni dominanti. Presentando una varietà di concezioni del sesso e dell'intimità, espande le possibilità di ciò che si può considerare bello e desiderabile.
In conclusione, lo sguardo queer ha rivoluzionato la fotografia di moda, distruggendo la binarietà di genere, ampliando la rappresentazione, distruggendo gli standard di bellezza e ridefinendo la sessualità. Questo approccio non è solo esteticamente piacevole, ma anche politicamente significativo, creando uno spazio per prospettive più inclusive, diverse e autorizzate in un settore storicamente dominato da persone bianche, cisgenerative, eterosessuali. Dal momento che la moda continua a crescere, è probabile che la visione dei queer diventi sempre più importante nella formazione delle conversazioni sull'identità, la cultura e la giustizia sociale.
Come ridefinisce i tradizionali standard di bellezza nella fotografia di moda?
Qir-sguardo sfida e disegna gli standard tradizionali di bellezza, creando nuovi significati che vanno oltre la binarietà maschile e femminile. Questo approccio consente una maggiore inclusione e diversità nella fotografia di moda, perché cerca di rappresentare diversi tipi di corpo, colori della pelle, identità di genere e origini culturali.