La historia de la fotografía de moda siempre ha estado dominada por representaciones de belleza heteronormativas y generalmente aceptadas.
Sin embargo, con el tiempo se han producido cambios hacia una imagen más inclusiva y diversa que desafía estas normas. En los últimos años, la aparición de la «mirada queer» ha introducido una nueva perspectiva en la fotografía de moda, socavando los conceptos tradicionales de atractivo y deseo. En este ensayo se abordará cómo este concepto redefine los estándares de belleza en el mundo de la moda a través de su enfoque único hacia el sexo, el sexo, la raza, la clase, el tipo de cuerpo y mucho más.
Queer Gaze Defined
Queer gaze se refiere a una forma alternativa de ver el mundo que desafía las narrativas culturales dominantes y las estructuras de poder. Implica romper las expectativas tradicionales y crear nuevas perspectivas más abiertas a la diversidad. En la fotografía de moda, la mirada queer puede verse como una reinterpretación radical de lo que constituye belleza y conveniencia más allá de las categorías binarias tradicionales.
Socavar las normas de género
Uno de los aspectos importantes de la visión queer es su capacidad para socavar las dobles de género y aceptar la fluidez.
Por ejemplo, los fotógrafos pueden usar modelos que se identifican como fluidos no binarios o de género para desafiar la idea de que los hombres deben verse valientes y las mujeres femeninas. También pueden usar maquillaje, peinado, elección de ropa y posturas que difuminan las fronteras entre los sexos, animando a los espectadores a cuestionar sus suposiciones sobre roles y estereotipos de género.
La vista tiene un valor
Otro componente clave de una mirada extraña es la representación. La fotografía de moda ha estado históricamente dominada por personalidades blancas, cisgénero, heterosexuales con rasgos eurocéntricos. La inclusión de personas de comunidades marginales, como las personas de color, las personas transgénero y los modelos plus-size, permite celebrar una gama más amplia de teles.Este cambio representa un paso significativo hacia la inclusión, la diversidad y la representación en los medios de moda.
Violación de los estándares de belleza
Los estándares tradicionales de belleza han sido criticados por promover ideales estrechos que conducen a la vergüenza corporal, trastornos alimenticios y baja autoestima. La mirada queer desafía estas normas al abarcar diferentes tipos de cuerpo, estructuras faciales, tonos de piel y otras características físicas. Los fotógrafos pueden elegir modelos basados en sus características únicas en lugar de cumplir con sus estándares de belleza habituales. Este enfoque glorifica la individualidad y crea un espacio para que todo tipo de cuerpos puedan ser vistos y apreciados.
Sexualidad investigada
La mirada queer también explora la sexualidad y el deseo más allá de las convenciones heteronormativas. Abarca relaciones no binarias, parejas del mismo sexo y otras formas de intimidad que desafían las narrativas dominantes. Al presentar una variedad de ideas sobre el sexo y la intimidad, amplía las posibilidades de lo que se puede considerar hermoso y deseable.
En conclusión, la mirada queer revolucionó la fotografía de moda, destruyendo las binarias de género, expandiendo la representatividad, rompiendo los estándares de belleza y redefiniendo la sexualidad. Este enfoque no sólo es estéticamente agradable, sino también políticamente significativo, creando un espacio para perspectivas más inclusivas, diversas y empoderadas en una industria históricamente dominada por personalidades blancas, cisgénero, heterosexuales. A medida que la moda continúa evolucionando, es probable que la mirada queer se vuelva cada vez más importante en la formación de conversaciones sobre identidad, cultura y justicia social.
¿Cómo se replantea la mirada queer los estándares tradicionales de belleza en la fotografía de moda?
La mirada queer desafía y deconstruye los estándares tradicionales de belleza, creando nuevos significados que van más allá de la binaria de lo masculino y lo femenino. Este enfoque permite una mayor inclusión y diversidad en la fotografía de moda, ya que busca representar diferentes tipos de cuerpo, colores de piel, identidad de género y orígenes culturales.