L'histoire de la photographie de mode a toujours été dominée par des représentations hétéronormatives et généralement acceptées de la beauté.
Cependant, au fil du temps, il y a eu des changements vers une image plus inclusive et diversifiée qui remet en question ces normes. Ces dernières années, l'émergence du « regard queer » a apporté une nouvelle perspective à la photographie de mode, sapant les concepts traditionnels d'attraction et de désir. Cet essai examinera comment ce concept redéfinit les normes de beauté dans le monde de la mode à travers son approche unique du sexe, du sexe, de la race, de la classe, du type de corps et bien plus encore.
Queer Gaze Defined
Queer gaze se réfère à une façon alternative de voir le monde qui remet en question les récits culturels dominants et les structures de pouvoir. Il s'agit de briser les attentes traditionnelles et de créer de nouvelles perspectives plus ouvertes à la diversité. Dans la photographie de mode, le regard queer peut être considéré comme une réinterprétation radicale de ce qui constitue la beauté et la désirabilité au-delà des catégories binaires traditionnelles.
Saper les normes de genre
Un aspect important de la vision queer est sa capacité à saper les doubles sexes et à accepter la fluidité.
Par exemple, les photographes peuvent utiliser des modèles qui s'identifient comme un liquide non binaire ou de genre pour défier l'idée que les hommes doivent avoir l'air courageux et que les femmes sont féminines. Ils peuvent également utiliser le maquillage, la coiffure, le choix des vêtements et des postures qui brouillent les frontières entre les sexes, incitant le public à remettre en question leurs hypothèses sur les rôles et les stéréotypes sexistes.
La représentation a la signification
L'autre élément clé d'un regard étrange est la représentation. La photographie de mode a été historiquement dominée par des personnalités blanches, cisgenres, hétérosexuelles avec des traits eurocentriques. L'inclusion des personnes des communautés marginales, comme les personnes de couleur, les personnes transgenres et les modèles plus-size, permet de célébrer un plus large éventail de sujets.
Violation des normes de beauté
Les normes de beauté traditionnelles ont été critiquées pour la promotion d'idéaux étroits qui conduisent à la honte corporelle, aux troubles alimentaires et à une faible estime de soi. La vision queer récuse ces normes en couvrant différents types de corps, structures faciales, nuances de peau et autres caractéristiques physiques. Les photographes peuvent choisir des modèles en fonction de leurs caractéristiques uniques plutôt que de leurs normes de beauté habituelles. Cette approche glorifie l'individualité et crée un espace pour que toutes les espèces de corps puissent être vues et appréciées.
La sexualité étudiée
La vision queer explore également la sexualité et le désir au-delà des conventions hétéronormatives. Il couvre les relations non binaires, les couples homosexuels et d'autres formes d'intimité qui défient les récits dominants. En présentant une variété d'idées sur le sexe et l'intimité, il élargit les possibilités de ce qui peut être considéré comme beau et désirable.
En conclusion, la vision queer a révolutionné la photographie de mode en détruisant les binarités de genre, en élargissant la représentation, en détruisant les normes de beauté et en redéfinissant la sexualité. Cette approche est non seulement esthétiquement agréable, mais aussi politiquement importante, créant un espace pour des perspectives plus inclusives, diversifiées et autorisées dans une industrie historiquement dominée par des personnalités blanches, cisgenres et hétérosexuelles. Alors que la mode continue d'évoluer, la vision queer est susceptible de devenir de plus en plus importante dans la formation du discours sur l'identité, la culture et la justice sociale.
Comment le regard queer réinterprète-t-il les normes de beauté traditionnelles dans la photographie de mode ?
Queer-view défie et déconstruit les normes de beauté traditionnelles, créant de nouveaux sens au-delà de la binarité masculine et féminine. Cette approche permet une plus grande inclusion et diversité dans la photographie de mode, car elle vise à représenter différents types de corps, couleurs de peau, identités de genre et origines culturelles.