QUEER INTIMACY THROUGH THE ARTS
La prossima sezione vedrà come l'arte immersiva e interattiva viene utilizzata per esplorare il desiderio strano e l'intimità. Gli artisti visivi usano spesso diversi supporti, come scultura, fotografia, videoinstallazione e performance, per creare opere che esplorano i temi di WOLFTQ +. Queste opere utilizzano metodi diversi, tra cui l'interazione fisica tra pubblico e oggetti, per comunicare le relazioni sull'identità di genere e la sessualità. In questo saggio vi darò esempi di come questi creatori stiano spostando i confini attraverso il loro mestiere per sfidare i concetti normativi dell'amore e della costruzione di relazioni all'interno della comunità.
SCULTURA
Un esempio di un artista che usa una scultura per rappresentare uno strano desiderio erotico è Robert Mapplethorpe. I suoi lavori spesso esplorano strana virilità, feticismo e BDSM.
Ad esempio, la sua foto «Autoritratto» lo ritrae nudo sul letto circondato da cinture di pelle e pellicce, mentre indossa solo un abito. Questa immagine suggerisce una dinamica di forza in una relazione in cui una persona prende il controllo del corpo o dei desideri di un altro. Allo stesso modo, il suo pezzo «Blue Room» mostra due uomini impegnati in una scena S&M di consenso con corde e maschere. Il pubblico non può vedere i propri volti o sapere nulla su di loro se non rivelare attraverso i costumi e gli accessori, che aggiunge misteri all'opera artistica. Nascondendo le identità dietro le maschere, Macplethorpe contesta le ipotesi su cosa significhi essere gay o etero, basandosi solo sull'aspetto. Rappresenta anche complessi problemi legati allo scambio di energia in partnership romantiche, senza necessariamente fornire risposte al pubblico.
INSTALLAZIONI VIDEO
Un altro strumento per esplorare l'estraneità è l'installazione video. L'artista Laurel Nakadeit crea esperienze emozionanti che invitano il pubblico in momenti intimi tra personaggi come «Due ragazze» (2014), con due donne che fanno sesso con le telecamere. In questo articolo mette in discussione le aspettative sociali legate al piacere delle donne e l'espressione in una cultura eteronormativa, presentando allo stesso tempo nuove opportunità di ricerca oltre i confini tradizionali. Inoltre, Nakadate utilizza tecnologie come la realtà aumentata per fornire un elemento interattivo che consente al pubblico di esplorare diversi scenari legati alla sessualità da diversi punti di vista a seconda di come interagiscono con il lavoro. Il suo utilizzo dei media crea un'esperienza unica in cui gli spettatori possono influenzare il modo in cui interagiscono con i loro contenuti, mantenendo al contempo un legame emotivo con il materiale stesso.
PERFORMANCE ART
L'arte della performance è sempre più popolare tra gli artisti LGBT + che cercano modi di esprimersi in modo creativo utilizzando opere basate sul movimento che sfidano le opinioni normative su ruoli e identità di genere. Un esempio è il libro di Jibz Cameron, «Storia di O», che esamina le dinamiche del BDSM tra due uomini che interpretano scenari diversi basati sul classico romanzo di Pauline Ridge su una donna sottomessa, addestrata a sottomettere il suo amante attraverso atti rituali di schiavitù e dominio. Il pubblico deve osservare attentamente i loro movimenti per capire cosa motiva le azioni di ogni personaggio e anche affrontare i temi più ampi intorno alle dinamiche di potere nelle relazioni tra le persone, indipendentemente dall'orientamento o dall'identità di genere. Allo stesso modo, Travis Alabanza usa la drag performance per criticare la transfobia, incarnando diversi tipi e razze, criticando gli stereotipi legati a queste identità attraverso l'umorismo e la satira.Facendo questo, sfidano le norme su cosa significa essere strani. offrendo la comprensione di come le persone possano riprendere il controllo del loro corpo e dei loro desideri, nonostante la pressione esterna verso la conformità.
B conclusione, le pratiche immersive e interattive stanno diventando sempre più popolari tra gli artisti visivi. in cerca di nuovi modi per esprimersi in modo creativo, sfidando i presupposti sociali che riguardano la sessualità e l'intimità in una comunità di queer. Dalla scultura all'arte della performance, questi medium offrono agli spettatori la possibilità di interagire più profondamente con concetti legati al piacere, al dolore, all'agenzia, al desiderio, alla vulnerabilità, alla formazione di identità e alla creazione di relazioni in modi non tradizionali rispetto alle forme tradizionali, come la pittura o la fotografia. Mentre continuiamo ad espandere i confini in termini di rappresentazione dell'arte, questi lavori saranno sicuramente essenziali per formare i futuri discorsi sull'estraneità e i suoi molteplici aspetti.
In che modo gli artisti visivi rappresentano uno strano desiderio erotico e intimità con pratiche immersive o interattive?
Gli artisti Quire dagli annì 60 studiano nuovi modi per creare arti visive che rappresentano la loro sessualità e identità di genere. Questa opera d'arte comprende spesso temi come intimità, desiderio e esplorazione del proprio corpo. Gli artisti quirici utilizzano i media immersivi o interattivi per creare queste opere, perché offrono un maggior coinvolgimento del pubblico.