QUEER INTIMACY THROUGH THE ARTS
La prochaine section examinera comment l'art immersif et interactif est utilisé pour explorer le désir étrange et l'intimité. Les artistes visuels utilisent souvent différents supports tels que la sculpture, la photographie, l'installation vidéo et la performance pour créer des œuvres qui explorent les thèmes LGBTQ +. Ces œuvres utilisent diverses méthodes, y compris l'interaction physique entre les spectateurs et les objets, pour transmettre des messages sur l'identité de genre et la sexualité. Dans cet essai, je donnerai des exemples de la façon dont ces créateurs repoussent les frontières à travers leur métier pour défier les concepts normatifs de l'amour et construire des relations au sein de la communauté.
SCULPTURE
L'un des exemples d'un artiste qui utilise la sculpture pour représenter un désir érotique étrange est Robert Mappletorp. Ses œuvres explorent souvent l'étrange virilité, le fétichisme et le BDSM.
Par exemple, sa photo « Autoportrait » le représente allongé nu sur un lit entouré de ceintures en cuir et de tresses, alors qu'il ne porte qu'un harnais. Cette image implique une dynamique de pouvoir dans une relation où une personne prend le contrôle du corps ou des désirs de l'autre. De même, son morceau « Blue Room » montre deux hommes engagés dans la scène de consensus S&M avec des cordes et des masques. Le spectateur ne peut pas voir ses visages ou savoir quoi que ce soit d'autre que ce qu'il révèle à travers les costumes et les accessoires, ce qui ajoute des secrets à l'œuvre d'art. En cachant les identités derrière les masques, Mappletorp conteste les hypothèses sur ce que signifie être gay ou natural, en se basant uniquement sur l'apparence. Il présente également des problèmes complexes liés à l'échange d'énergie dans le cadre de partenariats romantiques, sans nécessairement apporter de réponses au public.
INSTALLATION VIDÉO
Un autre moyen d'étudier l'étrangeté est l'installation vidéo. L'artiste Laurel Nakadate crée des expériences passionnantes qui invitent le public à des moments intimes entre des personnages comme Two Girls (2014) avec deux femmes ayant des relations sexuelles avec une caméra. Dans cet article, elle interroge les attentes sociales liées au plaisir féminin et à l'expression dans une culture hétéronormative, tout en présentant de nouvelles possibilités de recherche au-delà des frontières traditionnelles. En outre, Nakadate utilise des technologies telles que la réalité augmentée pour fournir un élément interactif qui permet au public d'explorer différents scénarios liés à la sexualité sous différents angles selon la façon dont ils interagissent avec le travail. Son utilisation des médias crée une expérience unique où le public peut influencer la façon dont il interagit avec son contenu, tout en conservant un lien émotionnel avec le matériel lui-même.
PERFORMANCE ART
L'art de la performance devient de plus en plus populaire parmi les artistes LGBTQ + qui cherchent des moyens de s'exprimer de manière créative en utilisant des œuvres basées sur le mouvement qui défient les conceptions normatives des rôles de genre et de l'identité. À titre d'exemple, le livre de Djibz Cameron, « L'histoire de O », qui explore la dynamique BDSM entre deux hommes jouant différents scénarios basés sur le roman classique de Pauline Ridge sur une femme soumise enseignée à son amant par des actes rituels d'esclavage et de domination. Le public doit observer de près leurs mouvements pour comprendre ce qui motive les actions de chaque personnage, et également examiner des sujets plus larges autour de la dynamique du pouvoir dans les relations entre les personnes, indépendamment de l'orientation ou de l'identité de genre. De même, Travis Alabanza utilise les performances drag pour critiquer la transphobie, incarnant plusieurs personnes de différents sexes et races, critiquant les stéréotypes associés à ces identités par l'humour et la satire.En faisant cela, ils défient les normes sur ce que signifie être étrange, offrant une compréhension de la façon dont les gens peuvent reprendre le contrôle de leur corps et de leurs désirs, malgré les pressions extérieures vers la conformité.
B conclusion, les pratiques immersives et interactives deviennent de plus en plus populaires parmi les artistes visuels, ceux qui cherchent de nouvelles façons de s'exprimer de manière créative, défiant les hypothèses sociales concernant la sexualité et l'intimité au sein de la communauté queer. De la sculpture à l'art de la performance, ces médiums offrent au public la possibilité d'interagir plus profondément avec des concepts liés au plaisir, à la douleur, à l'agence, au désir, à la vulnérabilité, à la formation d'une identité et à la construction de relations de manière non conventionnelle par rapport à des formes traditionnelles telles que la peinture ou la photographie. Alors que nous continuons à repousser les limites en termes de représentation dans l'art, ces œuvres joueront sans aucun doute un rôle essentiel dans la formation des discussions futures sur l'étrangeté et ses multiples aspects.
Comment les artistes visuels représentent-ils un désir érotique étrange et l'intimité à travers des pratiques immersives ou interactives ?
Depuis les années 1960, les artistes queer explorent de nouvelles façons de créer un art visuel qui représente leur sexualité et leur identité de genre. Cette œuvre d'art comprend souvent des sujets tels que l'intimité, le désir et l'exploration de son corps. Les artistes queer utilisent des médias immersifs ou interactifs pour créer ces œuvres parce qu'ils permettent un plus grand engagement du public dans le travail.