QUEER INTIMACY THROUGH THE ARTS
Im nächsten Abschnitt wird untersucht, wie immersive und interaktive Kunst verwendet wird, um seltsame Begierden und Intimität zu erforschen. Bildende Künstler verwenden häufig verschiedene Medien wie Skulptur, Fotografie, Videoinstallation und Performance, um Werke zu schaffen, die LGBTQ + -Themen untersuchen. Diese Arbeiten verwenden eine Vielzahl von Techniken, einschließlich der physischen Interaktion zwischen Zuschauern und Objekten, um Botschaften über Geschlechtsidentität und Sexualität zu vermitteln. In diesem Essay werde ich Beispiele dafür geben, wie diese Schöpfer Grenzen durch ihr Handwerk überschreiten, um normative Konzepte der Liebe und des Aufbaus von Beziehungen innerhalb der Gemeinschaft in Frage zu stellen.
SKULPTUR
Ein Beispiel für einen Künstler, der Skulptur verwendet, um ein seltsames erotisches Verlangen darzustellen, ist Robert Mapplethorpe. Seine Arbeiten beschäftigen sich oft mit seltsamer Männlichkeit, Fetischismus und BDSM. Sein Selbstporträt-Foto zeigt ihn beispielsweise nackt auf einem Bett liegend, umgeben von Lederriemen und Peitschen, während er nur ein Geschirr trägt. Dieses Bild impliziert eine Machtdynamik in einer Beziehung, in der eine Person die Kontrolle über den Körper oder die Wünsche einer anderen Person übernimmt. Ebenso zeigt sein Stück „Blue Room" zwei Männer, die mit Seilen und Masken in der Konsens-S & M-Szene engagiert sind. Der Betrachter kann seine Gesichter nicht sehen oder etwas über sie wissen, außer dem, was er durch Kostüme und Requisiten enthüllt, was dem Kunstwerk ein Geheimnis hinzufügt. Indem er Identitäten hinter Masken versteckt, bestreitet Mapplethorpe Annahmen darüber, was es bedeutet, allein aufgrund des Aussehens schwul oder hetero zu sein. Es präsentiert auch die komplexen Herausforderungen, die mit dem Austausch von Energie in romantischen Partnerschaften verbunden sind, ohne den Zuschauern notwendigerweise Antworten zu geben.
VIDEOINSTALLATION
Ein weiteres Mittel zur Erforschung von Fremdheit ist die Videoinstallation. Die Künstlerin Laurel Nakadeit schafft spannende Erlebnisse, die das Publikum in intime Momente zwischen Charakteren wie „Two Girls" (2014) mit zwei Frauen einladen, die Sex vor der Kamera haben. In diesem Artikel hinterfragt sie die sozialen Erwartungen, die mit weiblichem Vergnügen und Ausdruck in einer heteronormativen Kultur verbunden sind, und präsentiert gleichzeitig neue Möglichkeiten für die Erforschung über traditionelle Grenzen hinaus. Darüber hinaus nutzt Nakadate Technologien wie Augmented Reality, um ein interaktives Element bereitzustellen, das es den Zuschauern ermöglicht, verschiedene Szenarien im Zusammenhang mit Sexualität aus verschiedenen Perspektiven zu erkunden, je nachdem, wie sie mit der Arbeit interagieren. Ihre Mediennutzung schafft ein einzigartiges Erlebnis, bei dem die Zuschauer die Art und Weise beeinflussen können, wie sie mit ihren Inhalten interagieren, während sie eine emotionale Verbindung zum Material selbst aufrechterhalten.
PERFORMANCE ART
Performancekunst wird immer beliebter bei LGBTQ + -Künstlern, die nach Wegen suchen, sich kreativ auszudrücken, indem sie bewegungsbasierte Werke verwenden, die normative Ansichten über Geschlechterrollen und Identität herausfordern. Ein Beispiel ist Jibz Camerons Buch „The Story of O", das die BDSM-Dynamik zwischen zwei Männern untersucht, die verschiedene Szenarien durchspielen, basierend auf Pauline Ridges klassischem Roman über eine unterwürfige Frau, die durch rituelle Akte der Sklaverei und Herrschaft von ihrem Geliebten unterjocht werden kann. Das Publikum muss ihre Bewegungen genau beobachten, um zu verstehen, was die Handlungen jedes Charakters motiviert, und auch die breiteren Themen rund um die Dynamik der Macht in den Beziehungen zwischen Menschen unabhängig von Orientierung oder Geschlechtsidentität berücksichtigen. In ähnlicher Weise verwendet Travis Alabanza Drag-Performances, um Transphobie zu kritisieren, indem er mehrere Personen verschiedener Geschlechter und Rassen verkörpert und die mit diesen Identitäten verbundenen Stereotypen durch Humor und Satire kritisiert.Auf diese Weise stellen sie Normen in Frage, was es bedeutet, seltsam zu sein, ein Verständnis dafür zu vermitteln, wie Menschen die Kontrolle über ihren Körper und ihre Wünsche zurückgewinnen können, trotz des äußeren Drucks in Richtung Compliance.
Fazit: Immersive und interaktive Praktiken werden bei bildenden Künstlern immer beliebter, Auf der Suche nach neuen Wegen, sich kreativ auszudrücken und soziale Annahmen über Sexualität und Intimität in der queeren Community herauszufordern. Von der Skulptur bis zur Performancekunst bieten diese Medien dem Betrachter die Möglichkeit, sich tiefer mit Konzepten zu beschäftigen, die mit Lust, Schmerz, Agentur, Begehren, Verletzlichkeit, Identitätsbildung und Beziehungsaufbau auf unkonventionelle Weise im Vergleich zu traditionellen Formen wie Malerei oder Fotografie verbunden sind. Während wir weiterhin Grenzen in Bezug auf die Präsentation in der Kunst verschieben, werden diese Werke zweifellos eine integrale Rolle bei der Gestaltung zukünftiger Gespräche über das Seltsame und seine vielfältigen Aspekte spielen.
Wie stellen bildende Künstler das seltsame erotische Verlangen und die Intimität durch immersive oder interaktive Praktiken dar?
Queere Künstlerinnen und Künstler erforschen seit den 1960er Jahren neue Wege, visuelle Kunst zu schaffen, die ihre Sexualität und Geschlechtsidentität abbildet. Zu diesem Kunstwerk gehören oft Themen wie Nähe, Lust und die Erkundung des eigenen Körpers. Queere Künstler verwenden immersive oder interaktive Medien, um diese Werke zu schaffen, weil sie dem Publikum eine größere Beteiligung an der Arbeit ermöglichen.