Vulnerabilità riguarda lo stato di apertura all'attacco o danni da parte di forze esterne come minacce fisiche o emotive. Ciò può anche significare essere esposti a critiche o giudizi da parte di altri. Nell'arte della produttività, spesso la vulnerabilità assume una forma che permette di vedere e sentire se stessi, senza proteggere o proteggere il proprio vero me dalla verifica. Questo può portare a un livello più profondo di autenticità e comunicazione con il pubblico o il dipendente, che non è possibile se una persona si nasconde continuamente dietro la maschera o la facciata.
La presenza è la qualità di essere pienamente coinvolti e presenti, facendo attenzione al proprio ambiente e rispondendo in modo appropriato. Esso include la consapevolezza del corpo, della mente e dell'ambiente allo stesso tempo e l'uso di tutti questi sensi insieme per creare un tutto olistico. La presenza richiede concentrazione, consapevolezza e presenza dello spirito, ma include anche la possibilità di liberare il controllo e permettere alle cose di evolversi naturalmente.
L'intersezione tra vulnerabilità e presenza è fondamentale per gli artisti, perché entrambi sono essenziali per creare spettacoli potenti che rispondono al pubblico. Quando un artista si permette di essere completamente vulnerabile, egli o lei offre la possibilità di comunicare con il pubblico in un modo che va oltre il semplice divertimento o l'interazione a livello di superficie. Il risultato è un senso di intimità e empatia che può trasformare lo spettacolo in qualcosa di significativo e memorabile.
Per raggiungere questa trasformazione, gli artisti devono prima definire le proprie vulnerabilità e il modo in cui influiscono sul loro lavoro.
Ad esempio, se una ballerina combatte il terrore del palcoscenico, può dover affrontare le proprie paure in fronte, esercitandosi davanti a gruppi più piccoli o aumentando gradualmente il suo pubblico. Un cantante che ha difficoltà a connettersi alle sue emozioni sul palco può beneficiare di esercizi di rivista o meditazione che lo aiutano ad accedere ed esprimere i suoi sentimenti in modo più profondo.
Una volta individuate le vulnerabilità, gli esecutori possono iniziare a studiare come utilizzarle come punti di forza e non come punti deboli. Questo significa spesso rischiare e spingere le zone di comfort per trovare nuovi modi per esprimersi.
Ad esempio, un attore può scegliere un ruolo che sfida le sue ipotesi su cosa significhi essere «forte» o «debole», oppure un musicista può sperimentare diversi stili di gioco per scoprire nuovi suoni e nuove texture.
Il processo di conversione della vulnerabilità in presenza richiede coraggio e impegno, ma i premi ne valgono la pena. Gli artisti che sono in grado di farlo si riveleranno legati al pubblico in modo profondo, che è sia personale che universale. Essi avranno anche una maggiore comprensione dei propri processi creativi, che può portare a una crescita ulteriore e lo sviluppo come artisti.
In che modo la vulnerabilità trasforma le prestazioni in presenza?
La vulnerabilità può trasformare le prestazioni in una presenza, creando un vero legame con il pubblico, consentendo una comunicazione più efficiente e la creazione di fiducia. Quando gli artisti sono vulnerabili, si aprono al loro pubblico e permettono loro di vedere più di una persona lucida sul palco. Questo può creare un livello più profondo di empatia tra i due lati, che si traduce in interazioni più significative e più impatto.