La vulnérabilité désigne un état d'ouverture à l'attaque ou aux dommages causés par des forces extérieures, telles que des menaces physiques ou émotionnelles. Cela peut aussi signifier être exposé à la critique ou au jugement d'autrui. Dans l'art de la performance, la vulnérabilité prend souvent une forme qui permet de se voir et de s'entendre, sans protéger ni protéger son vrai « moi » de la vérification. Cela peut conduire à un niveau plus profond d'authenticité et de communication avec le public ou l'employé, ce qui est impossible si une personne se cache constamment derrière un masque ou une façade.
La présence est la qualité d'être pleinement impliqué et présent en ce moment, en faisant attention à son environnement et en réagissant en conséquence. Il implique la conscience du corps, de l'esprit et de l'environnement en même temps et l'utilisation de tous ces sentiments ensemble pour créer un ensemble holistique. La présence exige la concentration, la conscience et la présence de l'esprit, mais elle implique aussi la possibilité de laisser tomber le contrôle et de laisser les choses se développer naturellement.
L'intersection entre vulnérabilité et présence est cruciale pour les artistes, car les deux sont nécessaires pour créer des spectacles puissants qui résonnent au public. Quand un artiste se permet d'être totalement vulnérable, il ouvre la possibilité de communiquer avec le public d'une manière qui va au-delà du simple divertissement ou de l'interaction au niveau de la surface. Il en résulte un sentiment exacerbé d'intimité et d'empathie qui peut transformer le spectacle en quelque chose de significatif et de mémorable.
Pour réaliser cette transformation, les artistes doivent d'abord identifier leurs propres vulnérabilités et la façon dont ils affectent leur travail.
Par exemple, si une danseuse lutte contre la peur de la scène, elle peut avoir besoin de résister à ses peurs de front en pratiquant devant de petits groupes ou en augmentant progressivement son public. Un chanteur qui a du mal à se connecter à ses émotions sur scène peut bénéficier d'exercices de magazine ou de méditation qui l'aident à accéder et à exprimer ses sentiments plus profondément.
Après avoir identifié les vulnérabilités, les artistes peuvent commencer à étudier comment les utiliser comme forces plutôt que comme faiblesses. Cela signifie souvent prendre des risques et pousser les zones de confort pour trouver de nouveaux moyens de s'exprimer.
Par exemple, un acteur peut choisir un rôle qui remet en question ses hypothèses sur ce que signifie être « fort » ou « faible », ou un musicien peut expérimenter avec différents styles de jeu pour découvrir de nouveaux sons et textures.
Le processus de transformation de la vulnérabilité en présence exige courage et engagement, mais les récompenses en valent la peine. Les artistes qui sont en mesure de le faire se retrouveront connectés au public d'une manière profonde, à la fois personnelle et universelle. Ils auront également une meilleure compréhension de leurs propres processus créatifs, ce qui pourrait conduire à la croissance et au développement ultérieurs en tant qu'artistes.
Comment la vulnérabilité transforme-t-elle la performance en présence ?
La vulnérabilité peut transformer la performance en présence en créant un véritable lien avec le public, ce qui permet de communiquer plus efficacement et de créer de la confiance. Quand les artistes sont vulnérables, ils s'ouvrent à leur public et leur permettent de voir sur scène non seulement un personnage poli. Cela pourrait créer un niveau plus profond d'empathie entre les deux parties, ce qui conduirait à des interactions plus significatives et à une plus grande exposition.