Queer Art and Authenticity
B nel contesto di Queer Art, i termini «ironia», «parodia» e «campeggio» sono stati usati per tracciare concezioni tradizionali sui canoni estetici e ridefinire l'autenticità. L'ironia include la rappresentazione di qualcosa che contraddistingue ciò che in realtà è vero, spesso per un effetto comico. La parodia imita un altro pezzo, ma lo distorce per scopi comici. Camp, nel frattempo, esagera con certe qualità di arte o spettacolo per divertimento. Tutti e tre i dispositivi sono stati utilizzati per sfidare i valori normativi e le convenzioni, creando nuovi modi per comprendere identità ed espressione.
Un esempio di queer art che utilizza l'ironia è il lavoro di artisti come Paul McCarthy. Le sue sculture, le sue installazioni e le sue performance usano l'umorismo assurdo per criticare le aspettative della società sui ruoli di genere e sul comportamento sessuale. Prendendo in giro queste ipotesi, McCarthy invita gli spettatori a rivedere le proprie convinzioni su ciò che è un comportamento accettabile. Un'altra artista che usa l'ironia in questo modo è Cindy Sherman, le cui foto la ritraggono spesso vestita da personaggi diversi per deridere gli stereotipi culturali legati al femminicidio.
La parodia è stata usata anche da artisti queer per mettere in discussione le menti sociali intorno alla sessualità. Nella sua serie «Kissing Doesn't Kill», Robert Mapplethorpe ritrae due uomini baciati in modo da ridicolizzare l'eteronormità mentre festeggiano l'intimità dello stesso sesso. Allo stesso modo, il video di Fiona Apple su «Criminal» parodia i tradizionali sentieri romantici tra uomini e donne, sottolineando il modo in cui sono costruiti nella società.
Infine, il campo può essere considerato una forma di ironia quando esagera alcuni aspetti della cultura per creare una sensazione di abbondanza e libertà dalle condizioni.
Ad esempio, gli artisti di drag usano trucco e costumi super-opulenti per creare una versione caricaturale del gender che compromette le idee binarie di mascolinità e femminilità. I produttori di film queer, come John Waters, hanno anche usato il campo per sfidare le norme sociali con film come «Lack for capelli», che presentano le versioni manuali della cultura mainstream e underground.
Per concludere, l'ironia, la parodia e il campo svolgevano importanti funzioni nell'arte queer, permettendo agli artisti di esplorare nuovi modi di percezione dell'identità e dell'espressione. Utilizzando questi dispositivi, gli artisti queer hanno rivisto l'autenticità da una visione fissa della moralità a una comprensione più fluida della genitorialità.
Come l'arte queer usa l'ironia, la parodia e il campo per minare la gravità morale dei canoni estetici e rivedere l'autenticità?
Come l'arte queer usa l'ironia, la parodia e il campo per minare la gravità morale dei canoni estetici e rivedere l'autenticità?