Queer Art and Authenticity
Im Kontext der Queer Art wurden die Begriffe „Ironie", „Parodie" und „Lager" verwendet, um traditionelle Vorstellungen von ästhetischen Kanonen zu unterlaufen und Authentizität neu zu definieren. Ironie beinhaltet die Darstellung von etwas, das im Widerspruch zu dem steht, was tatsächlich wahr ist, oft für eine humorvolle Wirkung. Die Parodie imitiert ein anderes Stück, verzerrt es aber für komödiantische Zwecke. Camp übertreibt derweil bestimmte Qualitäten eines Kunstwerks oder einer Performance zum Spaß. Alle drei Geräte wurden verwendet, um normative Werte und Konventionen in Frage zu stellen und neue Wege zum Verständnis von Identität und Ausdruck zu schaffen.
Ein Beispiel für queere Kunst, die Ironie verwendet, ist das Werk von Künstlern wie Paul McCarthy. Seine Skulpturen, Installationen und Performances kritisieren mit absurdem Humor die gesellschaftlichen Erwartungen an Geschlechterrollen und Sexualverhalten. Indem er sich über diese Annahmen lustig macht, fordert McCarthy die Zuschauer auf, ihre eigenen Überzeugungen darüber zu überdenken, was akzeptables Verhalten ist. Eine andere Künstlerin, die Ironie auf diese Weise verwendet, ist Cindy Sherman, deren Fotografien sie oft in verschiedene Charaktere gekleidet darstellen, um kulturelle Stereotypen im Zusammenhang mit Weiblichkeit zu verspotten.
Die Parodie wurde auch von queeren Künstlern genutzt, um die gesellschaftlichen Sitten rund um Sexualität zu hinterfragen. In seiner Serie „Kissing Doesn't Kill" porträtiert Robert Mapplethorpe zwei Männer, die sich so küssen, dass sie sich über Heteronormativität lustig machen, während sie gleichgeschlechtliche Intimität feiern. In ähnlicher Weise parodiert Fiona Apples Clip zu ihrem Song „Criminal" die traditionellen romantischen Pfade zwischen Männern und Frauen und betont, wie sie in der Gesellschaft aufgebaut sind. Schließlich kann das Lager als eine Form der Ironie angesehen werden, wenn es bestimmte Aspekte der Kultur übertreibt, um ein Gefühl von Fülle und Freiheit von Konventionen zu schaffen.
Zum Beispiel verwenden Drag-Performer super beliebtes Make-up und Kostüme, um eine Cartoon-Version des Geschlechts zu erstellen, die binäre Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit untergräbt. Queere Filmemacher wie John Waters nutzten das Camp auch, um mit Filmen wie „Hairspray" soziale Normen herauszufordern, die in Manier Versionen sowohl der Mainstream- als auch der Underground-Kultur zeigen. Ironie, Parodie und Camp erfüllten schließlich wichtige Funktionen in der queeren Kunst und ermöglichten es den Künstlern, neue Wege der Wahrnehmung von Identität und Ausdruck zu erkunden. Mit diesen Geräten haben queere Künstler die Authentizität von festen Moralvorstellungen hin zu einem fließenderen Verständnis des Selbst neu definiert.
Wie nutzt queere Kunst Ironie, Parodie und Lager, um die moralische Ernsthaftigkeit ästhetischer Kanons zu untergraben und Authentizität neu zu definieren?
Queere Künstlerinnen und Künstler haben Ironie, Parodie und Lager als Instrumente genutzt, um dominante gesellschaftliche und kulturelle Normen und Erwartungen an Geschlecht, Sexualität und Identität herauszufordern. Indem sie traditionelle Vorstellungen von Schönheit, Moral und Authentizität durch ihre Kunstwerke zerstören, schaffen sie neue Arten des Sehens und Seins, die inklusiv und vielfältig sind.