I fotografi usano tradizionalmente il contatto visivo per comunicare con i loro oggetti e trasmettere il significato attraverso le immagini. Questa tecnica è stata particolarmente popolare in foto ritratte, dove la ripresa di un momento intimo tra un fotografo e un oggetto può dare risultati potenti. Tuttavia, ci sono anche casi in cui i fotografi hanno usato sguardi che non hanno contatto visivo o addirittura si concentrano completamente dalla telecamera per creare una sensazione di separazione o di separazione. Esplorando questi approcci, possiamo vedere come i fotografi manipolano lo sguardo e il contatto visivo per esprimere diversi umori, idee ed emozioni.
Quando si fotografano i ritratti, alcuni fotografi incoraggiano i loro soggetti a guardare dritti nell'obiettivo, mentre altri li istruiscono a guardare altrove. Questo contatto visivo diretto crea una connessione emozionante tra lo spettatore e l'immagine, trascinandoli nella scena. La forza di questo approccio è evidente in molti ritratti famosi nel corso della storia, come le foto cult dei migranti della depressione di Dorothea Lang, o i ritratti intimi di celebrità come Marilyn Monroe, realizzati da Richard Avedon. In queste immagini, gli occhi del soggetto sono spesso un trucco, trasmettendo una gamma di emozioni dalla tristezza alla disobbedienza alla speranza.
Altri fotografi usano un approccio più sovversivo utilizzando le bende agli occhi o evitando il contatto visivo per sfidare le nostre ipotesi su ciò che fa per un ritratto efficace. Ad esempio, Cindy Sherman ha indossato diverse parrucche e costumi per dipingersi come decine di personaggi, tra cui una donna che ha voltato le spalle alla telecamera. Allo stesso modo, Diane Arbus ha spesso scattato foto esplicite di persone che non sospettavano di essere fotografate, registrando momenti inesplorabili che altrimenti sarebbero stati impossibili da posare. Queste immagini sfidano le tradizionali nozioni di bellezza e di normalità sociale, presentandoci una visione non tradizionale dell'umanità.
Nella foto di moda, i fotografi hanno anche usato lo sguardo e il contatto visivo per creare un umore che sia allo stesso tempo fastidioso e inquietante. In un esempio notevole, la famigerata serie «Le perversioni sessuali» di Helmut Newton mostra modelle che guardano dritti verso la telecamera, mentre sembra che siano coinvolti in atti sessuali. Questo approccio audace pone al pubblico il compito di contrastare il proprio voyeurismo e i propri desideri, sollevando al contempo domande su come percepiamo il ruolo di genere nella società.
Durante tutta la storia, i fotografi hanno sperimentato diverse tecniche di manipolazione dello sguardo e del contatto visivo per trasmettere il significato attraverso le loro immagini. Che si tratti di un coinvolgimento diretto o di una distanza intenzionale, questi approcci ci aiutano a guardare il mondo in modo diverso e a sfidare le nostre aspettative su ciò che costituisce immagini potenti. Studiando i modi in cui i fotografi usano lo sguardo e il contatto visivo, possiamo avere una nuova comprensione di come i media visivi formano la nostra percezione e il nostro rapporto con il mondo.