Fotografen nutzen traditionell den Blickkontakt, um sich mit ihren Objekten zu verbinden und durch Bilder Bedeutung zu vermitteln. Diese Technik war besonders beliebt in der Porträtfotografie, wo die Aufnahme eines intimen Moments zwischen dem Fotografen und dem Objekt kraftvolle Ergebnisse liefern kann. Es gibt jedoch auch Fälle, in denen Fotografen Ansichten verwendet haben, die keinen Augenkontakt haben oder sich sogar vollständig von der Kamera weg konzentrieren, um ein Gefühl der Trennung oder Entfremdung zu erzeugen. Durch die Untersuchung dieser Ansätze können wir sehen, wie Fotografen den Blick und den Blickkontakt manipulieren, um verschiedene Stimmungen, Ideen und Emotionen auszudrücken.
Beim Fotografieren von Porträts ermutigen einige Fotografen ihre Probanden, direkt in die Linse zu schauen, während andere sie anweisen, woanders hinzuschauen. Dieser direkte Blickkontakt schafft eine spannende Verbindung zwischen Betrachter und Bild und zieht sie in die Szene hinein. Die Kraft dieses Ansatzes zeigt sich in vielen berühmten Porträts im Laufe der Geschichte, wie Dorothea Langs ikonischen Fotos von vertriebenen Migranten aus der Zeit der Depression oder intimen Porträts von Prominenten wie Marilyn Monroe von Richard Avedon. In diesen Bildern sind die Augen des Subjekts oft der Fokus, der das Spektrum der Emotionen von Traurigkeit bis Trotz der Hoffnung vermittelt.
Andere Fotografen verfolgen einen subversiveren Ansatz, indem sie Augenbinden verwenden oder Augenkontakt vermeiden, um unsere Annahmen darüber in Frage zu stellen, was ein effektives Porträt ausmacht. Zum Beispiel trug Cindy Sherman bekanntermaßen verschiedene Perücken und Kostüme, um sich in Form von Dutzenden von Charakteren darzustellen, darunter eine Frau, deren Gesicht sich von der Kamera abgewandt hatte. In ähnlicher Weise machte Diana Arbus oft explizite Bilder von Menschen, die nicht ahnten, dass sie fotografiert wurden, und hielt unbewachte Momente fest, die sonst nicht möglich gewesen wären, wenn sie posiert hätten. Diese Bilder stellen traditionelle Vorstellungen von Schönheit und sozialen Normen in Frage und präsentieren uns unkonventionelle Ansichten über die Menschheit.
In der Modefotografie haben Fotografen auch den Blick- und Blickkontakt genutzt, um eine Stimmung zu erzeugen, die sowohl einladend als auch störend ist. In einem bemerkenswerten Beispiel zeigt Helmut Newtons berüchtigte Serie „Sexuelle Perversionen" Models, die direkt in die Kamera schauen, während sie sich an sexuellen Handlungen zu beteiligen scheinen. Dieser mutige Ansatz fordert das Publikum heraus, sich dem eigenen Voyeurismus und den eigenen Wünschen zu stellen und gleichzeitig Fragen zu stellen, wie wir Geschlechterrollen in der Gesellschaft wahrnehmen.
Im Laufe der Geschichte haben Fotografen mit verschiedenen Techniken experimentiert, um den Blick und den Blickkontakt zu manipulieren, um durch ihre Bilder Bedeutung zu vermitteln. Ob direkte Beteiligung oder absichtliche Distanz, diese Ansätze helfen uns, die Welt anders zu betrachten und unsere Erwartungen an das, was mächtige Bilder ausmacht, herauszufordern. Durch die Untersuchung der Art und Weise, wie Fotografen den Blick- und Blickkontakt nutzen, können wir neue Erkenntnisse darüber gewinnen, wie visuelle Medien unsere Wahrnehmung und Einstellung zur Welt um uns herum prägen.