Come hanno fatto i movimenti femministi globali a criticare la commodizzazione del corpo femminile nell'arte e nella pubblicità?
Negli ultimi decenni è aumentata la consapevolezza dell'oggettività del corpo femminile attraverso l'arte e la pubblicità. Si chiama spesso «commodizzazione» della forma femminile. Le femministe hanno espresso preoccupazione che questo possa portare alla disumanizzazione delle donne e perpetuare gli stereotipi dannosi di genere. Sostengono che le donne siano rappresentate come oggetti di consumo, non personalità con identità e desideri unici.
Le prime critiche femministe conosciute sulla commodizzazione risalgono alla fine del diciannovesimo secolo, quando le suffragette iniziarono a opporsi alla rappresentanza femminile nei media popolari. Nel suo libro «Le donne e l'economia», Charlotte Perkins Gilman affermava che la società trattava le donne come merce, riducendole al loro aspetto e al loro fascino sessuale. Pensava invece che le donne dovessero essere apprezzate per il loro contributo intellettuale e la loro creatività.
Nel corso del ventesimo secolo, l'attivismo femminista è cresciuto ed è diventato più organizzato. Le donne in tutto il mondo hanno iniziato a sfidare le norme sessiste che da sempre governano le società. Uno di questi movimenti è stato il Movimento femminista della seconda onda, che si è svolto tra gli anni Sessanta e Ottanta. In quel periodo le femministe criticavano il modo in cui le donne erano rappresentate in riviste, film e altri tipi di intrattenimento. Sostengono che le donne siano rappresentate come figure passive e sottomesse, che esistono solo per servire i desideri degli uomini.
Uno dei più famosi esempi di questa critica viene da Betty Friedan, che ha scritto un libro bestseller intitolato «La mistica delle donne». Denunciò l'idea che le donne dovessero essere definite in base al loro ruolo di mogli e madri. Invece, ha sostenuto che dovrebbero essere considerate come persone complete con le proprie ambizioni, obiettivi e sogni. Ha anche denunciato l'oggettività delle donne nella pubblicità, sostenendo che questo rafforza gli stereotipi dannosi sui ruoli di genere.
Per decenni, diversi movimenti femministi hanno continuato a opporsi alla commodizzazione del corpo femminile.
Il movimento femminista della terza ondata si è concentrato su questioni come l'immagine del corpo e la pornografia, sostenendo che questi settori creano aspettative irrealistiche per il corpo femminile e perpetuano concezioni dannose della sessualità. Di recente è emerso un femminismo intersecretario che sottolinea come razza, classe e altri fattori possano influenzare il modo in cui le donne vengono trattate nella società.
Nonostante queste critiche, la commodity rimane un problema nella cultura moderna. La pubblicità continua ad oggettare le donne e presentarle come oggetti sessuali, mentre l'arte spesso ritrae le donne passive o sottomesse. Ecco perché molte femministe sostengono una maggiore rappresentanza e rispetto del corpo e dell'identità femminile in tutte le forme dei media.
Come hanno fatto i movimenti femministi globali a criticare la commodizzazione del corpo femminile nell'arte e nella pubblicità?
I movimenti femministi globali hanno criticato per decenni la commodizzazione del corpo femminile nell'arte e nella pubblicità, sostenendo che tali concetti rafforzano le strutture di potere patriarcali e obiettivo del corpo femminile. Hanno indicato che queste immagini sono spesso usate come strumenti di sfruttamento e manipolazione, favorendo l'insorgenza di stereotipi dannosi di genere e perpetuando atteggiamenti misogini verso le donne.