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SEXUALITÉ ET RELATIONS DANS LES MÉDIAS QUEER : COMMENT LES CRÉATEURS ÉQUILIBRENT L'AUTHENTICITÉ ET LE SUCCÈS COMMERCIAL frEN IT DE PL PT RU AR JA CN ES

3 min read Queer

La tension entre la vraie représentation et la pression commerciale a été présente dans toutes les formes de médias au cours des siècles, mais la spécificité de ces conflits a varié selon l'époque, la technologie et le contexte culturel. Cependant, ces dernières années, on s'est de plus en plus intéressé à la façon dont ces tensions affectent la production de médias étranges. Cela est dû à la visibilité accrue de LGBTQIA + par les particuliers et à la popularité croissante des services de streaming tels que Netflix et Amazon Prime Video. En conséquence, les créateurs doivent créer du contenu qui soit attrayant pour un large public et qui représente exactement les communautés marginales.

Le premier problème auquel sont confrontés les producteurs de médias étranges est que leur travail représente de manière crédible l'expérience des personnes LGBTQIA +. Cela signifie l'image de personnages qui s'identifient comme gays, lesbiennes, bisexuels, transgenres, non chinois, pansexuels, polyamores, asexuels ou autrement en dehors des rôles hétéronormatifs de genre et des pratiques sexuelles. Cela peut être difficile, car beaucoup de grands publics peuvent ne pas connaître ces personnalités, et les téléspectateurs au sein de la communauté peuvent avoir l'impression que leurs histoires sont mal racontées.

Par exemple, la série, qui a été saluée par les critiques de Posa, a été saluée pour avoir inclus des personnages transgenres et des thèmes, mais certains critiques ont noté que l'image des femmes trans dans la série était limitée.

D'un autre côté, la pression commerciale oblige les producteurs à créer des contenus qui s'adressent à un large public, ce qui peut conduire à des stéréotypes et au tokenisme. Des émissions comme « Will & Grace » et « Queer Eye » ont été critiquées pour avoir surreprésenté les gays blancs de la classe moyenne et leur accent mis sur les petites valeurs telles que la mode et la décoration. De même, Brooklyn Nine-Nine a été critiqué pour avoir utilisé des personnages non hétérosexuels de manière blague plutôt que dans des histoires sérieuses. Ces spectacles contiennent toujours un spectacle précieux, mais ils peuvent ne pas refléter toute la diversité de la communauté queer et ne pas résoudre des problèmes complexes.

Un autre problème est d'équilibrer les besoins des créateurs et des sponsors d'entreprise. Netflix, par exemple, exige des classements élevés et une augmentation des abonnements pour rester rentable, c'est-à-dire qu'il doit produire du contenu qui attirera un large éventail de téléspectateurs.

Cependant, cela peut signifier sacrifier les nuances et la complexité en faveur d'histoires plus massives.

Par exemple, la récente adaptation du géant du streaming « The Boys in the Band » a été fortement éditée pour attirer un public plus large en supprimant le langage franc et le contenu sexuel. Cela a bouleversé de nombreux téléspectateurs LGBTQIA + qui ont senti que l'humidité et l'honnêteté de la pièce originale avaient été perdues dans la traduction.

En conclusion, la tension entre la représentation authentique et la pression commerciale est un obstacle important auquel se heurtent des produits médiatiques étranges. Les créateurs doivent se concentrer sur la nécessité de représenter avec précision les communautés marginalisées et de créer des divertissements qui résonnent auprès du public.

En fin de compte, il n'y a pas de solution simple à ce dilemme, et les producteurs doivent trouver des moyens d'équilibrer ces intérêts concurrents tout en restant fidèles à leur vision artistique.

L'article se poursuit ici.

Comment la tension entre une véritable représentation et la pression commerciale affecte-t-elle la production de médias étranges ?

Ces dernières années, la représentation des personnes LGBTQ + dans les médias traditionnels a augmenté, ce qui a eu un impact positif et négatif sur la société. Certains estiment qu'il s'agit d'un pas en avant pour la visibilité et la reconnaissance, mais d'autres affirment que cela pourrait entraîner l'effacement des voix marginales dans la communauté. Cet article examinera comment ces deux forces interagissent l'une avec l'autre, en accordant une attention particulière aux problèmes rencontrés par les créateurs de quires dans la navigation entre eux.